荷花一直是传统文化的偏爱，这种偏爱，也造就了大批喜爱拍摄荷花的摄影人，可如何在海量的荷花作品中脱颖而出，使人得到新鲜的感受，可谓难之又难。
对大多数拍客来说，对荷花的拍摄，往往拍的尽量清晰，色彩鲜艳，这种作品看多了不免让人产生严重的审美疲劳，这时，我们不妨逆向思维一下，让作品尽量模糊抽象，这样也会与中国传统审美观。因此，在创作荷花作品之前，对中国传统的文化审美有深入的研究，也就非常必要，这是一种创作前思想上的准备。本文介绍一些Photoshop CS5对荷花照片的后期处理手法，尝试尽力做出一些视觉新鲜感，这也是摄影作品得以成功的一个主要因素。
风格一：多重曝光
这种普通的照片我们见得太多了，根本不会让人记住。 我们可以尝试用传统摄影手法里面的多重曝光，使得作品有所改观
调出一张荷塘里拍摄的虚焦的照片，置入原照片里，形成新的图层。把新层的混合模式改为叠加。
在Photoshop CS5里，图层的混合模式又增加了两个，达到27个之多，可以多尝试使用并熟悉各种混合模式，有时会有意外的惊喜。
略微调整两个图层的对比、色调、透明度等参数，可以轻易得到一张梦幻的荷花片子。
这种后期方法，比传统的多重曝光多了更多的混合方式，多了更多可以控制的因素，因此更容易得到理想的效果。
请点击“下一页”，我们来试试朦胧写意效果。
风格二：朦胧写意
一张不错的高调荷花，可惜太清晰太真实，如果再朦胧一点，效果可能会更好。
我们可以复制成一个新的图层，略作高斯模糊，图层混合模式改为滤色，透明度为70%.然后略微旋转图像，这时可以看见图片已经呈现出一种朦胧水彩的感觉。
觉得朦胧虚幻感还不够，于是使用涂抹工具，在画面上随意涂抹，记得随时调整涂抹画笔的大小和压力。
最后得到的效果，图像在流水中，产生亦真亦幻的效果。做这种效果的时候，一定要留意保留适当的影像细节，不能一片模糊，这样就变成了一张抽象画而不是一张照片了。后期度的把握，往往是一张作品成败的关键，懂得把握好度，才是熟练使用PS的标志。
请点击“下一页”，我们看看如果将荷花照片处理成工笔效果。
风格三：工笔创作
以上的调整方法，都是一些对画面视觉效果的变化，对整张照片的意境的提升，还不能达到随心所欲。这时我们可以进一步思考，尝试寻找荷花文化的深层内核，我们都知道，莲花是佛家清净平和的象征物，而中国禅文化里那种宁静空灵，简约恬淡，可以引起中国人的共鸣。有了这一层的想法，希望通过极简的画面构成工笔画，将这种禅味道传达到画面里。
找一张莲蓬和一张游鱼的照片，用抠图工具把这两个元素选择下来，放到圆形的构图里面。为了使这两个元素得到呼应，使用了上一期介绍过“操控变形”功能，使得游鱼与莲蓬对望，仿佛是一个偶遇，正在做无声的对话。
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