画狮虎的一点体会

        在中国文化中，虎是神圣而又神秘的。大自然之动物世界，以猫科动物最为好看，以老虎最为完美。长时间地盯住它看，一定会被它的健美所迷住，太神奇了！凝视中，分明日光月华集于一身，天地灵秀妙不可言。造物主居然打造出这样一件作品，简直不可思议！它那亮灿灿的毛发；条分缕析的纹理；脸部极其生动、威严的结构；走起路的姿式，龙行虎步、威风凛凛；跑动时的骨架张力、启承转合，矫健无比……哎呀，你就感到只有它才是天底下最完美的艺术品。也所以自古以来，老虎就深受大众喜爱，受到图腾般的尊崇，其形象广泛见于各种艺术门科及日常生活中。 
        雄狮也是我最钟爱的猫科动物，我欣赏它华丽的鬃毛和那傲视群伦的神态独一无二硕大无朋的头颅更具王者风范的庄严。狮子的生活很近似人类具有很强的社会性。雄狮头部的鬃毛长而蓬松而身体的皮毛又特短。有画家认为其脸和身体没有花纹而没有可画性。但我在其身上所找到的东西远比虎豹斑纹丰富的多，从这一点看来越是感到平淡的东西越具备丰富性。就象越是笔划少的字越不好写一样。 
    雄狮的形象在猫科动物中是最千面的，它几乎和人类一样没有一只其长相与其他狮子相同的（孪生除外）而鬃毛的颜色可分为三种：黄、褐、黑。如生活在非洲恩哥罗火山口附近的雄狮其鬃毛是黑色的，而在塞伦盖堤南部的则是金黄色鬃毛。曾有人认为雄狮鬃毛的颜色是随年龄的增长而逐渐加深的，这是不正确的，从《动物世界》资料片中我发现有不少半岁的幼雄狮，胸前长出的是黑色的短鬃毛。所以这与年龄无关。
    动物画难画可野生动物就更难画，为何古人所留下的野生动物画极少？其关键在于古人不是画不好也不是不画猛兽而是所在其年代没有动物园的设置，也就是古人根本没有见到猛兽的机会，又怎会有机会近处仔细观察其结构、皮毛、神态？这就是古画中猛兽的精品之作绝少的原因之一。而当今人民生活富足，动物园及野生动物园的大量设置使热爱野生动物的画家们可以尽享古人无法享受的视觉感受。但是它的难度又是极高的，因为它不象人物画，模特摆好姿势可以几十遍的反复刻画。平时的日常生活也可以随时观察。而野生动物的造型转瞬即失，画家必须投入大量财力.时间.经常去野生动物园仔细深刻的反复观察拍摄掌握其神态、习性、默写其动态造型每一处的筋骨肌肉皮毛的走向，还有在中国画里最难表现的皮毛质感，这要求画家不但要具备扎实的造型能力，还要有较好的水墨技能，在使皮毛非常柔软、蓬松、厚重的同时还要保持其色彩的透明性与灵动性。
    动物画观念的超越直接规范着表现手法，随之产生形式的变迁与技法的突破，促成个人风格的定位与形成。就象近代的动物画家刘奎龄先生继承了传统技法同时，又吸收了西画的光感色彩等有益因素创造了与众不同超越古人的新画风，他对中国工笔动物画发展起着承前启后的巨大作用。而今天，随着时代的变迁，这种表现技法已无法满足更加具象的大幅现代工笔动物画的要求。因这种技法只局限在小幅动物画作品，而无法适应大副作品更加具象所暴露出的空洞。 
    我对生宣纸的性能进行了大量尝试后发现生宣纸有更强的表现力，色彩可以层层深入刻画，其沉稳厚重胜过熟宣纸色彩浮在纸面上的感觉，只要控制好，熟宣纸无法与之相比。在画面中，动物、背景、任何部位都不用白色，充分体现生宣纸的透丽，在表现皮毛质感上我研究出一套巧妙娴熟效果奇佳的丝毛技法；完全是留白，而不施一点白粉，这样效果在皮毛质感与厚度之间又能保持其完全的透明性。在背景绘制中我一直努力寻找与工笔动物绘画语言的统一性，寻求反映动物与自然的协调，工笔与水墨的融合来营造真实的画面。梦想能把水墨精神注入工笔画中，将工笔的细致精微和水墨的淋漓酣畅结合起来自在自由的作画。学习国画大师黄宾虹的七墨法，后收益非浅，画面十多遍的反复渲染叠加，笔触虽多而不繁，让画面保持松动，细而不腻、凝重透明。                  
    我的画属于工笔写实绘画，不仅是因为我爱这些美丽的动物，还有一种危机感和责任感，每当新闻里看到听到又有人偷猎了野生动物，都会愤慨很久！人类为什麽如此的贪婪！大自然已经被我们糟蹋的面目全非，已使人类自食其果。那些美丽可爱的动物也是大自然之子，它们与人类都享有生存的权利，为什麽要去毁灭它们，当它们真正灭绝后的将来，我们的子孙后代将只能在图片和影碟中欣赏其神采而会对我们这代父辈之人缺乏远见.缺乏同情.缺乏善良.缺乏对未来慷慨的精神，使这些大自然中最令人激动而美丽的动物消失而感到真正的悲哀。历史更将会给我们一个真实而残酷的评价。