李可染的山水画有自然的真实空气感。他一生的宏愿是为祖国河山立传，他从写生出发以改山水画自四王之后所形成的陋习。他倡导师法自然，从自然之中领悟山水画的笔墨精神。
进入60年代以后，李可染对“外师造化，中得心源”的传统艺术观念有了深入的理解与个性化的实践。他所说“画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞”正是他由凭借据实写生作画转为在画室静思作画的自我写照。1962年至1964年，在北戴河、广东从化温泉休养期间，李可染摆脱外界干扰，集中精力创作了一批格调清新、意境悠远的山水画作品。
1960年以后，李可染陆续创作出《谐趣园》、《暮色》、《柳溪渔艇》（1960年） 、《杏花春雨江南》 （1961年）、《万山红遍》（1962年、1964年） 、《鲁迅故乡绍兴城》（1962年）、《春雨江南》（1962年） 1964年，他为建国15周年创作了《清漓天下景》和大幅山水《漓江》。1965年创作了《江城朝市》《青山密林图》《暮韵图》等，这一阶段的作品体现出他深厚精湛的人文素养和绘画功力。《青山密林图》是李可染山水画--蜀中系列作品中的一张代表作。蜀中的生活影响了李可染的一生，水墨的感悟在他的蜀中人物小品中已初露锋芒。《青山密林图》沿用了李氏的丰碑式构图，画面下实上虚。通篇运用了大泼墨，使画面显得水气淋漓，五彩的墨在纸上碰撞，碰撞的是那么的灿烂！可染先生喜欢画水田，《青山密林图》是最美的一张。水田像明镜一样穿插于青山密林之中，密林中的-农夫-小桥-构成了作品的画眼，画眼处的空白使水田的空间显得格外的深邃。水田在林间若隐若现的穿插，这样的处理手法会使空间显得更加通透，此处又运用了横线与纵线的交叉，这样会使画面的底部显得格外结实（李可染常用横线与纵线的交搭来构成画面，这样会使画面显得格外结实）。李可染尤喜画乔木，但像此张含珠带露的并不多见。主山之上的房屋加在了画面龙脉的节点上，这样使画面的空间又多了一份曲折。
