可染一生朴素、耿直，将一腔对新中国大山水的热爱，通过拙实浑厚的墨色渲染起来。墨色—贯穿可染的一生，是可染绘画的龙骨，积墨—更是可染艺术的灵魂。八十年代的此件作品正是灵魂与龙骨的完美结合，是艺术家本性之中的探索和总结。除去了浮华、褪去了四季的色彩，才有了纯粹的积墨，纯粹的可染。正像一位朴素的老人，用厚重的嗓音，慢慢讲述他对山水之美的感悟。是李可染艺术的概括，更是艺术家孤独艰苦、学术探索之路的总结和升华。
—李思莫李可染从对景写生到对景创作，创建了中国画创作的新方法，是对传统的 “外师造化，中得心源”理论最好的实践。他坚持“洋为中用”，在中西融合的大潮中力求写意的中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力。他借助于写生素材的剪裁、夸张、重新组织，以实现感情化、理想化的意境创作。放弃了熟练掌握的传统笔墨技巧，不用传统勾描点叶的方法和皴法，而是采用团块性笔墨结构来表现物象，以墨为主，强调一个“狠”字。他在黑中既求实体感，又创造虚拟美，用黑衬托白亮，用层层积墨统一画面，用黑来追求画面意境完美的表达，又巧妙地把关注形、光、色等西画的创作方法，有机地融合在传统的、写意的笔墨体系之中，整体单纯而内中丰富，具有一种朦胧迷茫却坚实有力的特色。
题识：前人论笔墨有积墨法。然纵观古今遗迹，擅用此法者极稀，近代惟黄宾虹老人深得此道三昧，龚贤不能过之。吾师事老人，日久多年，饱览大自然阴阳晦明之象，因亦偶习用之，有人称之为江山如此多黑。四人帮亦袭用之，区区小技，尚欲置之死地，何耶！一九八0年，可染作此并记。
