李可染 高岩飞瀑图 保利2015春拍成交价2300万元

        李可染在1986年前后曾经作过多幅《高岩飞瀑图》，基本上是同一题材，同一构图，表面上看似曾相识，但仔细观之，笔墨又差别甚大。关于这类题材画作的缘起，李可染在此作中称：“吾作此图，欲写山川沉雄，用积墨法数十年，习用此法。略识此中秘奥，门外人不能知也。”在另一幅作于1987年的画作中称：“吾国绘画极重用墨，墨色千变万化，包容天地。”可见画家是在对于“积墨法”进行深入研究。

李可染自20世纪50年代中期开始进行中国山水画的创新，改革传统旧格局，在写生与创造，中西艺术之间找到一个契合点，创立了“李家山水”的基本样式，在60年代达到创作高峰期。此幅作于1986年，其晚年的山水仍然致力于表现山川的深厚沉雄，但开始走向“诗化”之境，更加慨括凝练，不受客观物象的羁绊，从写生走向写意，由具象转向抽象，就墨法而言，“黑、亮”是李可染晚年山水的特点，层层积墨与逆光法的运用，使画面满而不窒、重而不浊、实而不涩，从此作中颇可见之。

画面为典型的李家山水构图，以平行的视角观之，山峦峻厚，林木蓊郁，瀑布飞泻。主体山川高大巍峨，顶天立地，置于画面正中，山石的外轮廓呈几何状，层层推远；山石左侧沐浴于光照中，右侧则处于阴影里，山下的树木以重墨画出，与山峦的阴影处连成一片，以此衬托瀑布；一道细长的流水从远处的高原蜿蜒而至，汇集在山谷中形成瀑布，倾斜而下，在峡谷深处又被零落的山石分离成数道水流。整幅以积墨法画出，山的背阴面和山谷是最浓重之处，山谷中的瀑布又是最亮之处，但并不突兀，而是通过水墨的层层烘托减轻了“黑与白”的强烈冲突，左侧与右侧山峦的受光面亦与瀑布相映衬，使浓墨与留白造成的刺激感最终统一在整体的色调中。从此图可见，李可染晚年更加重视形式语言，既笔墨的抽象表现力，将其与西画中的明暗处理法相结合，作品具有奇异突兀的美感和鲜明的时代气息。

题识：高岩飞瀑图。虎跃龙腾，万钧雷霆，笔沉墨厚，云气蒸凝，吾作此图，欲写山川沉雄，用积墨法数十年，习用此法。略识此中秘奥，门外人不能知也。一九八六年岁次丙寅可染并记。