对于华语文艺电影来说，2018年真的是一个好年份。
十一月份，《无名之辈》完成了文艺片的商业逆袭。
它同期的竞争对手，是《神奇动物：格林德沃之罪》、《无敌破坏王2》这样稳赚不赔的“大片”。
跟在《无名之辈》后边的纪录片《生活万岁》，成为众多观众心中的年度十佳，它纪录的是中国老百姓最真实的“向阳而生”。
还有同为纪录片的《一百年很长吗》，有影帝黄渤亲自背书，同样扎根普通群众，真实切肤，击中人心。
不得不说，2018年中国的这些文艺小众电影，让那些华语电影圈那些唯商业化、类型化的理论显得特别脆弱。
也不得不说一句，谁说中国没有好故事、好剧本、好演员、好表演甚至是好观众的？
这个行业的电影人，踏踏实实地做事，不用下跪求情，不用哭天抢地，用质量征服观众，守护电影艺术跟电影人的尊严。
今天想跟大家介绍的，是即将在12月7号上映的《狗十三》，承载着延续12月华语电影荣光的使命。
狗十三
Einstein & Einstein
导演: 曹保平
主演: 张雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭 / 黄诗佳
这是一部“过分真实”的青春片。
稍有耳闻的观众可能知道，这部片子曾经因为某些原因以及这个稍显敏感的名字，被密封了五年。
但也是因为“过分真实”，五年之后上映的《狗十三》还是能够把镜头前的观众打动。
《狗十三》跟以往我们看过的所有青春片，完全不一样。什么青春期式无病呻吟的心灵鸡汤，什么少男少女为青春喝彩的强行尬吹……
通通没有。
它简单地讲了一个叫李玩的女孩，从初中到高中的过程。
她是单亲家庭的孩子，父母离异，跟了父亲，实际上是跟爷爷奶奶长大的。
爸爸再婚，后妈生了个儿子，家里不敢让她知道。
爷爷说，孙子的名字要好好起，当初李玩的名字起得很随便，男娃要慎重一点，就叫“昭昭”吧。
后妈急于宣示自己跟儿子在家中的地位和主权，想要张罗大办一场，奶奶却表现出了异常的慎重，说不要告诉李玩，最起码一年半年的不要告诉她。
说不出爷爷奶奶是重男轻女，还是他们想保护自己一手养大的孙女。
但是青春期的巴塞君，一定不喜欢爷爷奶奶的这个决定。
不光不喜欢这个决定，更不喜欢这一群人——爷爷和奶奶，后妈和弟弟……
当然最主要是爸爸。
你的青春期肯定也遇到过类似这种爹。
他说不动你就替你粗暴做主，报课外班，改志愿，或者不参加春游。
他把你惹哭了死也不肯道歉，要么给你做顿饭吃，要么塞你一把钱，要么买个你想要的东西，但大多数时候是冷战。
在他被惹怒或者想发火的时候，不问青红皂白先打你一顿，打完了再抱在大腿上边哭边道歉。
这种爸爸还爱在酒桌上吹牛皮，爱在车里听老歌，提起当年事哗哗流泪，弄得你一脸懵逼。
他不懂你学的那些知识，你考好了他会觉得“我的孩子准错不了”，但是你考不好他可能会打你。
你胆敢早恋，他更会打你。
他没时间陪你，可能会给你买个狗陪你。
《狗十三》虽说是部青春片，但可谓把中国式家长拍得淋漓尽致。
而影片里的那只狗，可以说就是李玩的青春了。
李玩对狗的感情，远远比对人要重。
一开始狗亲近她，她不理，后来理了狗，把自己的吃的给狗吃，喝的给狗喝，有点相依为命的意思。
然后狗被爷爷弄丢了，李玩的青春也从那个时候就丢了。
所以巴塞君太理解为什么李玩要跟全家赌气，推爷爷骂奶奶，执着找狗那段情节了。
小孩因为大人失误而吃的亏，绝对是不依不饶，哭起来也是超级委屈的。
因为她好不容易维护好的世界，轻易就被破坏了。换谁谁不难受呢？
而大人会说，不就是个狗嘛，有人重要吗？然后强迫你去原谅他们。
你不原谅，就是犯青春期，会被“长大就好了”，一言以蔽之。
但谁又知道，李玩是把青春期，寄托在那条狗身上。
狗会慢慢长大，变老，狗的任性会被主人原谅，都好过它突然丢失，一去不回。
所以李玩拧巴了，因为丢狗，她开始知道，在对的或者错的，应该或者不应该，答应还是不答应之间，有一块灰色地带，存放着一种叫做成年人的生物。
成年人像猛虎一样，嘴巴解决不了就用拳头解决。
成年人的虚伪，是后妈给李玩又找了一条狗，然后强行说它是原来那条。
这样爷爷奶奶和爸爸都会高兴，李玩即使不认这条新狗，大人也会把这件事翻篇。
成年人的戒备，是后妈把弟弟带到李玩面前，但从来不会真正让李玩跟弟弟独处。
一个母亲出于本能对儿子的保护，同时让青春期的李玩发现，自己是从来没有人保护的。
《狗十三》把这种青春期的拧巴，展现得淋漓尽致。
前边的李玩因为狗跟全世界多么为敌，被家暴之后的李玩就能多快学会保护自己。
李玩开始什么都不走心，新狗因为弟弟的故意招惹变得越来越凶，后妈嚷嚷着要将它送去狗肉店，李玩直到最后时刻才哭着央求爸爸把它送到收养中心。
李玩变得什么都不在乎，无视全家对弟弟无知恶行的纵容和宠溺，也无视表姐男友对她的爱慕。
她甚至可以放弃原则，大吃狗肉。也习惯于爸爸的违约，看不到天文台的展出。
《狗十三》给你展示了另外一种特殊的青春片的残酷，是主人公自己从内心变得残酷。
在片尾，李玩和表姐在路上见到了那条丢掉的狗，但是李玩不敢跟狗相认。
她哭着发现，那个象征丢掉的青春突然出现的时候，她在心理上已经告别了青春成为大人。
故事讲过之后，我们来聊聊导演。
所有从电影院看完《狗十三》的观众，都不太相信这部电影的导演是以拍悬疑刺激的见长的曹保平。
1989年开始，北电出身的曹保平留在学校教编剧。
他有个学生叫焦华静，就是电影《狗十三》的编剧，后来他们还合作过《烈日灼心》。
其实曹保平在拿到剧本时其实有一点犹豫，一是觉得和自己以往的风格差别太大。二是“青春”这个阶段终究还是离自己的年龄太远了。
可是当他一年后再看这个剧本，发现《狗十三》虽然只是个小女孩的成长故事，但从这个故事中萌生出很多关于自己成长的切身感受。
导演说过他喜欢呈现复杂局面下角色的内心感受，《李米的猜想》如此，《烈日灼心》也如此。
“尽管表层叙事的动力不同，但底下的东西是一样的，是内心的复杂，故事里那种我喜欢的张力一直都在，这是特别触动我的地方。”
曹保平二十余年的电影导演生涯里捧出四个影帝，虽然不高产（只有五部戏）但出手必是精品。
很大一部分原因是他的故事是扎根在生活土壤里的，很真。
他很善于把观众置身于一个真实故事中，让他们觉得这件事情确实发生过。
《李米的猜想》的构思最初来自一则新闻故事，《烈日灼心》中的注射死刑场景因为过于真实，不得已删改原本的长镜头。
《狗十三》剧本的生活化，几乎就是贴着地气拍出来的。学校、家、小区、滑冰场、天文馆、饭店酒楼……
巴塞君看到这真实感的场景，立马就唤起自己青春期的经历来了。
当年那些因为课业压力的紧张，上课走神被老师提起来罚站，还有班里总是会飞进来莫名其妙的生物，然后被班主任手起刀落光速打死……
曹保平说，电影是高度虚构的真实。
而曹保平的真首先来自于他的狠。
他对演员狠，《追凶者也》中多次花式捆绑，张译的头要卡进围栏。
拍摄《烈日灼心》一遍一遍地让邓超和段奕宏浸入脏臭不堪的水池中。
除了肉体上的折磨，精神上对演员也是很大的挑战。
邓超拍完《烈日灼心》很久都走不出角色。
《狗十三》的家暴戏拍完后，饰演父亲的果靖林因为心疼痛哭良久。
曹保平对自己也狠。
拍摄《李米的猜想》一场为了表现李米神情恍惚开车出了车祸的戏，他直接抱着监视器跳上车表演一场真车祸。
制片主任吓得直冒冷汗，而他下车后还是笑的。
另一方面，他塑造的人物真。
因为复杂，所以真实。
尤其是反面角色，导演在某种程度上对犯罪者有同情色彩。
有的时候会给他们的行为冠上一个理由。
比如《李米的猜想》中方文（邓超饰）参与毒品贩卖是为了给李米（周迅饰）好生活。裘水天和裘火贵用身体倒腾毒品一个为了彩礼一个为了回家乡。
或者让他们为曾经的所作所为忏悔。
《烈日灼心》中三个逃犯为了幸存者小女孩拼死拼活地生活，最后投案自首。
因为他觉得世人大奸大恶者终究还是少部分，纯粹意义上的反派少之又少。
《狗十三》同理，看似以父权为代表的中国式家长是反派。
父亲有家暴倾向，爷爷奶奶偏爱孙子，后妈为了欺骗李玩以假乱真。
但仔细想想是没有一个人是真心要伤害李玩的。
爸爸只是个顶着生活压力的普通中年男人，爷爷奶奶一直贴心地照顾李玩的饮食起居，后妈也只是个想保护自己儿子的母亲。
没有人是反派，每个人都有自己的不得已，孩子成长苦，大人生活也步步艰辛。
曹保平青春片的真，不局限在美好中成长，而是聚焦于成长中妥协。
《狗十三》获得了第64届柏林电影节的国际评委会特别奖和水晶熊奖青少年电影最佳影片。
饰演主人公李玩的张雪迎也凭借本片获得了中国导演协会评选的最佳女主角奖。
1997年出生的妹子，饰演李玩的时候，正好也碰上自己的青春期。
一颗颗青春痘顶在脑门上，一口牙套锢在牙齿上，长马尾大校服，一副八九十年代的学生气，没有磨皮滤镜，就连服装搭配也是精心设计过的“土气”，跟以往的青春片女主人设造型，可以说是大相径庭。
但正是因为这种土，无时不刻在提醒着观众，这才是真的青春。
李玩的情绪变化和心态变化在整部片子是很明显的，有歇斯底里有暗潮汹涌但最后都归于平静，很像一只狗被驯服的过程。
开始的时候天真又执拗，在叙述平行宇宙概念的时候一边思考一遍转眼珠，伸出舌头舔牙套的时候幼稚可爱。
在面对家长的欺骗和控制，会反抗。
受到父亲的打骂后，委屈、失望、愤怒都集合在一起，她在浴缸中紧握流血双手哭泣的时候令人心疼至极。
可能是有灵气的演员上天会多多考验她一段时间吧，当年十六岁的张雪迎本可以借这部片子一炮而红，不过好在她一直在演艺道路上坚持。
张雪迎2016年以专业课第一名的成绩被中戏录取；
之后频频在新一代青春影视剧中出境。
当然，巴塞君相信，最能让观众记住的张雪迎，依然是她青春最好的年纪里，演绎《狗十三》里的那个最真实的李玩。
文/巴塞君
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