同一书法作品中的字体大小有何规律？

诚然，似乎除了篆书之外，其他的书体在同一篇书法作品中字的体积大小都是大小有别、参差错落的，那么这里面有没有规律呢？字的体积大小首先要看笔画的多与少；其次要根据字形的美观程度来决定字的大小；最后要看书法家表情达意的需要。

书圣王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说:

“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得点画耳。昔宋翼（钟繇弟子）常作此书，繇乃叱之，遂三年不敢见繇，即潜心改迹。”

这段话说的就是把字写得大小一致的弊端，钟繇的弟子这样写受到钟繇的训斥，说明古人是忌讳把字写得一样大小的，所以历代书法家的书法里，不管是楷书还是行书还是草书，同一书法作品中字的体积大小都是不一样的，这样才显得字字生动不呆板。

同一作品中字的体积大小安排是有一定规律，以上我举出了三个规律，一一来举例说明。

01第一个规律：字的体积大小首先要看笔画的多与少 

一般来说，字的体积大小就是我们通常所说的字大字小，我们看古代书法家的书法作品字字大小相间，参差错落，显得和谐有致，其实遵循的第一个规律便是笔画的多寡。

笔画多的字笔画要细小轻巧而字形就要相对写得大些，本着“因字就形”的原则，本身笔画多的字不可人为地写得很拘谨，这样反而失去了字本身的形态。

相对应的，笔画少的字笔画应该适当写粗壮一点，但是字形不要写大了，如果把字写大了整个字就会结构松散，神气全无了。

古人始终贯穿着这个规律，我们可以在他们的作品中找到证据：

【欧阳询楷书】

例如我们看欧阳询的楷书，在欧阳询的《九成宫醴泉铭》这块碑板中，就可以很明显地看出字的大小安排规律来。

我们看圈出的“日”“下”“千”等字，笔画相较于其他字而言是很少的，所以这几个字欧阳询将笔画写得相对粗壮，字形因其笔画少儿显得小一些，笔画也比较实在，而除此之外的其他字，笔画都特别多，所以因其笔画多的特点字形也就显得大一些，但是笔画却很细小了，有些笔画完全是虚笔了，这是为了适应其笔画较多而形成的。

通过笔画的多少来安排字体积大小的这个规律能很好地调节通篇的气韵，笔画少的字笔画粗壮一些，反而不显小，而笔画多的字笔画细小一些，反而不显其大，因此通篇就和谐了。

其实不独欧体如此，其他书体也是如此，例如我们看褚遂良的楷书作品。

【褚遂良楷书作品】

褚遂良的楷书尽管字字都将虚实结合运用到了极致，然而它的字的体积大小还是根据笔画的多少来决定的，其中一些笔画少的字明显就要比笔画多的字体积要小。只是通过笔画的虚实、长短、粗细来进行调节，不会使得字与字之间大小悬殊过大罢了。

因此，同一篇书法作品里字的体积大小有别遵循的第一个规律就是根据笔画的多与少来安排字的大小，这个规律不仅能使单字好看，字与字搭配好看，而且还会增强整篇字的气韵。

02第二个规律：根据字形的美观程度来决定字的大小 

根据字的美观程度来决定字的大小这个观点和规律是我第一次提出，具体来说就是字形美观程度高的字就写得大，字形美观程度低的字自然就要写小了，在古人的书法中这种规律确实屡屡出现的。

【苏东坡行书《黄州寒食诗帖》】

我们拿苏东坡的行书《黄州寒食诗帖》来作为例子，这是这篇书法作品的局部，相信大家都看出那两个字体积明显比其他字大了，因为字形大总是最引人注目的，在这两个局部里，其中“年年欲惜春”的“年”字和“但见乌衔纸”的“纸”字体积是最大的。

为什么呢？这就是根据字的美观程度来决定的，“年”字和“纸”字为什么美观程度高呢？就是因为它有竖画，而且是悬针竖，正所谓“意尽用悬针，意不尽则用垂露”，这里用的是悬针竖，可谓是笔但意尽了，这一竖似有千斤之力，苏东坡的这两个竖好似卫夫人所说的“如万岁枯藤”。

两个竖苍劲有力，直接给两个字增添了美观程度，所以说这两个字能不美吗？

我们可以相信苏东坡在写到这两个如此美的字的时候，他的心情和动作，因此，这两个字自然就写得大了，其他字就自然写得小了。

我们在写字的时候往往会有这种感觉，那就是平平正正、四四方方没有撇捺和竖的字就觉得难写而且写出来也不漂亮，而一写到有竖的字便觉得写得很潇洒，这就是由字的本身的特点决定了它的美观程度。

苏东坡正是看中了这两个字的美观，所以特意把这两个字写大了，显得潇洒自然，毫无违和感。

这种因字形美观而决定字体大小的规律在古代书法作品中比比皆是。

【怀素狂草《自叙帖》】

我们看怀素的狂草书《自叙帖》，其中的“佛”字，“人”字和“国”字，字的体积明显要比其他字大，就是因为这三个字在字形上特别美观，写出来更好看，将它写大，自然会给全篇增色，一个字中有主笔，一篇字中也有主字，毫无疑问，这些字形美观的字便是主字了。

所以，根据字形美观程度来安排字的体积大小是一个很普遍的规律，在各种书体中都有所体现。

03第三个规律：字体的大小根据书家表情达意的需要 

这个规律主要表现在行草书方面，因为行草书的表情达意功能更强。在书写行草时，往往字会越写越大，情绪也随之起伏，所以字的体积大小也随着表情达意的需要而决定了。

来看一个例子：

【颜真卿行草书《祭侄文稿》】

被誉为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》便是根据表情达意来决定字体大小的一个典型。

这篇文字是颜真卿为了纪念在战火中牺牲的颜杲卿、颜季明而作的，颜真卿强忍悲痛下笔，刚开始情绪还比较平稳，字也比较小而严谨，但是随着情感的跌宕起伏，前紧后松的章法布局开始形成，字也越写越大，字迹也越来越潦草。

值得注意的是，这篇作品中有一个字是最大的，那就是“父”字，两次提到“父”字，第一处是“尔父”，第二处是“父陷子死，巢倾卵覆”，这两个字显得异常得大，为什么呢？因为文中的“父”指的是颜季明的父亲颜真卿的兄弟颜杲卿，颜真卿怎能不悲痛欲绝呢？所以情之所至，况且颜氏父子是因“孤城围逼”援军不力而牺牲的，所以颜真卿满怀悲愤，都从把这个“父”字写大中表现出来了。

这不是一个字体大小因书家的表情达意而决定的一个绝好的范例吗？这种规律我们还可以看到很多。

【张旭狂草《肚痛帖》】

我们看张旭的狂草书法《肚痛帖》写的内容为：

忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益，如何为计，非临床。

这似乎是张旭在描述自己肚子痛的情况，几句简单的话用草书书写，成为了书法史上的传世杰作。

在最后的三个字“非临床”的处理上，张旭突然把这三个字写得很大，这又是为什么呢？这就是张旭在书写狂草时，笔尽而意未尽的意识，只有通过这种张狂的字体来表达，自然小字是体现不出的，所以就写成了大字。

这个规律普遍适用于行草书当中，一般书家的平稳则会娓娓道来，字体大小相差无几，而一旦有了情感上的起伏，那么字的大小也随之变化了，例如王羲之的《兰亭序》是在心情舒畅的时候书写的，所以给人感觉如涓涓细流，字字大小相间，平缓流淌。

【《兰亭序》书者心气平和，字字如涓涓细流，大小相差无几】

总结起来，同一篇书法作品中字的体积大小安排是有规律的，具体总结为三点：第一则是笔画多的字自然大，反之笔画少的字就小；第二是根据字形的美观程度来决定字的大小，美观的字因其表现力强所以写得比较大；第三是字的体积大小根据书家的表情达意来决定，心气平和，自然字字大小相差无几，情绪起伏，字的大小也随之而变。

事实上，只要根据这些规律来安排字的体积大小，也就符合了清代书法家刘煕载对于书法章法的要求了：

书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。

字有大有小，自然就有相避相形、相呼相应之妙了。