按：河南博物院联合全国19家博物馆，汇聚近80件(套)王铎真迹，于7月8日重磅推出“风樯阵马笔力扛鼎——王铎书法艺术展”。此展堪称近年来河南举办的最大规模的王铎书法展。就在上世纪80年代，河南博物院联合“王铎先生显彰会”举办了王锋书法展，在我国书法复兴之初，给书法界带来了巨大震动。时隔多年，“王铎”再次亮相河南。大展甫一推出，便吸引了来自全省乃至全国的书法家和书法爱好者前往观摩学习，一时再掀“王铎热”。王铎何许人也?为何他一出现，便总能引发热切关注，甚至引领书法审美?为何诸多名家对他推崇备至?吴昌硕说他“文安健笔蟠蛟螭，有明书法推第一”，启功更是盛赞其曰“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君……如今，站在他的作品前，我们该如何读懂他的艺术?这位中原书家的大展，在今天的举办有着怎样的意义，对当代书家又有着怎样的启示?我们邀请业内专家共同探讨。
胡秋萍：中国国家画院研究员、书法篆刻委员会副主任，中国书法家协会理事、女书法家委员会副主任、德艺双馨会员。中国文化艺术促进会书法篆刻院研究员。
從魏晉書風中走出的“明清調”
專訪|書法家胡秋萍談王鐸
当代杰出的女性书法家屈指可数，而胡秋萍则是其中佼佼者。她五体皆能，作品饱含中原大地的豪放气魄。而她多年来临摹王铎，并对王铎书法艺术进行了深入研究。在这一过程中，她对王铎的认识尤其深刻。本报专访胡秋萍，抽丝剥茧，解读王铎书法艺术。
记者：王铎书法在历史上有过一段灰暗的时期。在您看来，是因为什么契机，王铎书法又重新进入了大众视野？
胡秋萍：“艺术作品始终像它应该的那样在后世得到复活，穿过拒绝接受它的若干时代的死亡地带。”这是黄永玉先生喜欢的勃洛克名句。一个艺术家，或许会经历沉寂时光，但最终能够重回大众视野，被后世关注，才是真正的艺术家。王铎因其个人经历，尽管曾经“请索者众”，但后来“因人废艺”，他的书法艺术并没有被充分认识到。
直到新中国成立之后，尤其是上世纪80年代书法复兴以来，王铎才重回大众视野。当时，日本书法家村上三岛，不仅自己研习王铎的书法，还收藏了很多王铎的书法作品，并成立了“王铎先生显彰会”。后来河南博物院与“王铎先生显彰会”等联合举办了王铎书法展，其中有村上三岛收藏的几十件王铎作品。为此我专程从开封赶到郑州参观学习。犹记得展厅中大部分是长条巨幅，有的甚至超过八尺。那些作品线条厚重、结体宽博、视觉冲击力极强，使很多书法家、书法爱好者感到特别震撼、特别兴奋。一时间，王铎书法成了书友之间谈论的话题。大家纷纷临摹学习。这种大尺幅的作品还影响了后来的书法展览，形成了“明清调”的书法风格。
后来，我也成了学习王铎书法群体的一员。不仅观摩临写，还进行了关于王铎书法创作的研究。看到此次河南博物院举办王铎书法展，远在北京的我内心还是很激动的，开始计划安排时间去参观学习。王铎经历几百年，在这个时代重新“活”了过来，这何尝不是一种艺术与历史的必然？
记者：您在学习王铎书法的过程中有什么切身体会？有没有哪一幅作品让您印象特别深刻？王铎的书法对您的创作产生了什么影响？
胡秋萍：王铎“独宗羲献”，他的作品吸收了王羲之笔法结构的精妙。但我认为，他对书法的开创，更在于墨色挥运。可以说他对墨的运用已经到达了当时的极致，或粗或细，或飞白，或涨墨，墨气韵味十足。尤其是涨墨，可以涨到从远处看是个墨团，只有近看才能看清每一笔的来龙去脉。
在临摹王铎作品时，有3件作品我感受颇深。其一是他的手札。临写他的诗稿时，上面的字跟指甲盖差不多大，我把小字放大，展写到六尺的纸上，但参差错落、开合摇曳之感丝毫未减。要知道，展大书写时很容易将字的线质写“死”，丧失原本的动感。我放大书写的那幅作品，受到多位老师的欣赏，认为写得既有王铎行草诗稿的意味，又有大作品的张力。其二是我与别人合著《拈草一析——历代草书精选赏临》中的王铎《游房山山寺诗轴》。这幅作品中，他的草书线条流畅，气息畅达，彰显的是气势，表达的是其中一泻千里、浩浩汤汤的气象。其三是一幅行书，很有特点。单看每个字也许不足为奇，但当你用美学理念去观照每个字时，会发现它竟没有一处留白是一样的，也没有一处笔法是雷同的。而从整体看，你又会觉得这幅作品中字与字、行与行之间的相互呼应有其独特的玄妙，黑与白的分布浑然天成。这就是中国书法的魅力。2017年我去美国讲述“中国书法艺术的美与永恒”时也谈到了中国书法所富有的哲学性。
我创作的基调是笔墨的正大气象。这个基调，一部分是受到了颜真卿的影响，而另一部分就是受到了王铎的影响。我作品的笔墨厚重，字体的宽博大气，结构的奇正相生、前后呼应，整体的雄浑气势无不受到他们的影响。所以，很感谢中国传统书法给予我学习和艺术创作上的滋养。可以说一个艺术家学习方向的选择，跟自己的心性和素养是有关系的。
◎ 胡秋萍临王铎自作诗
记者：在您看来，王铎主要的艺术特色主要体现在哪些方面？在历史上，王铎的书法有着怎样的地位和价值？
胡秋萍：王铎的书法艺术从展览效果上看，就是尺幅巨大，进入展厅中可以给观众极强的视觉冲击力。我曾去过王铎家乡孟津的王铎书法馆。一进展厅，便是扑面而来的雄壮豪放，众多巨幅石刻作品传达出中华民族汉字的浩然正气。这种大幅作品的风格与时代潮流不无关系。明代以前，书法主要为手卷和册页等样式。明代以后，厅堂悬挂书法欣赏的形式逐渐成熟，传统的条幅与中堂样式逐渐展大，增至丈二巨幅。也就是在这一时期，书法由“捧在手上”欣赏转变为“挂在墙上”欣赏。这种巨大幅式的流行极大地调动了当时书法家的创作欲望，张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎都善写巨幅行草。而我以为，他们之中，王铎在笔法、墨法、章法的处理实践上表现得更突出、更大气、更厚重、更有代表性。
不仅如此，王铎还是一个善于陶铸百家而以自己对生命宇宙独特的感受，化古法于笔端的一代大师。在用笔上，王铎变二王平和圆润的笔法为圆转寓方折、涩迟寓畅达、浑厚寓舒展、秀润寓刚健，字字连绵一笔到底，浑然一气相映成趣，气势逼人。
在用墨上，他大胆地用涨墨入书，任墨色由浓墨自然晕开粘并笔画，然后在有节奏的行笔中，墨色渐淡、渐干、渐枯，一任天然，产生变幻莫测的线形，形成强烈的节奏感和鲜明的视觉艺术效果，由块面与线条对比组合，增加线条的表现力，提高书法艺术的品位。
在章法上，王铎将以往单字均匀地排列改为数字一组，通篇变化，更加集中大气，形成一笔书的连绵草书，结字欹侧相生，缠绕相续，跌宕起伏，大小疏密，相映成趣，在瞬间翻腾跃荡的态势中，随机应变，形成了大起大落、对比鲜明的白疏黑密的视觉效果。
由于王铎在笔法上的精微，在墨法、结字、章法上极尽变化，解决了大字“耐看”的难题，树立了行草书大写意全新的书写范式。同时，也由于王铎与同代几位书家的大胆尝试，书法一改自魏晋以来以实用为主的附属性，使其具有了艺术审美的主体性。
◎ 王铎 《临王献之草书卷》（局部）绫 明末清初 四川博物院藏
记者：王铎书法艺术在当代有着怎样的影响，给当代书法家带来怎样的启示？
胡秋萍：学习书法，应如何开阔眼界，提升艺术审美眼光？王铎给出了答案——就是从中国传统书法的经典中汲取营养，以此不断提高自身的文化素养和精神修为。正如王铎从小临习《圣教序》，对传统经典的学习、理解和吸收是学习书法最重要的一环。
◎ 王铎《临王羲之圣教序》
同时，王铎虽学王羲之，却是掩饰不住的“明清调”之奔放、舒啸与张扬。这是因其“一日临帖，一日应请索”。更是因为时代的政治经济文化不同，和艺术家个人的独特经历所造成的心性和精神境界的不同。临古是学习书法的不二法门，指的是知其法度本源，“应请索”对王铎来说，也是在抒发自己心中的“块垒”。而对现在的书家来说，就是在长年累月的临摹古人之中，融入自己对经典的理解，真正地做到入心，“为文所化”，最终形成自己的书法艺术风格，达到自己追求的艺术境界和艺术理想。
在风云变幻、文明交融碰撞的时代背景下，王铎超越时代的创造精神，笔墨独特的挥运效果及形式构成的多层次审美价值开掘，都具有不可忽视的当代性审美意义。
郑州博物馆藏 王铎录钱起《和万年成少府寓直》诗轴 1633年
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