凝于纸上的师徒情

教师节丨凝于纸上的师徒情

尊师重教是中国的传统，早在公元前11世纪的西周时期，就提出“弟子事师，敬同于父”。教师节，旨在肯定教师为教育事业所做的贡献。今天是全国第32个教师节，在此，《中国书法报》祝所有教师节日快乐，生活美满！

作为中国书画传承与发展的主要方式，师徒制早在原始社会就已初见端倪，巫师听取天意来挑选门徒以传承自己的巫术，各行各业都有师徒传授的案例。延续至今，已数千年。其间师徒间的殷殷情谊屡见于史册，诵之如醴，愈品愈醇。

孔子与颜回

颜回是孔子最欣赏的学生之一，究其因，可总结为五点：一是颜回达到了“仁”的标准。“子曰：'回也，其心三月不违仁，其余则日月至焉而已矣。’”“三月”，天道小变之节，指坚持时间之久，更久即是“圣人”；“不违仁”，程颢注：“只是无纤毫私欲，少有私欲，便是不仁”。朱熹将“日月至焉者”释为“能造其域而不能久也”。颜回的这等修养与孔门其他弟子形成鲜明对比，得到孔子大加赞许并多次表示“贤哉，回也”。二是颜回知用行舍藏。即用之则行，舍之即藏，意思是有用我者，则行此道于世，不能有用我者，则藏此道在身。《论语·述而》载：“子谓颜渊曰：'用之则行，舍之则藏，唯我与尔有是夫。’”孔子众多弟子中能做到这点的，只有颜回。三是颜回聪敏好学。《论语·公冶长》载：“子谓子贡曰：'女与回也孰愈’对曰：'赐也何敢望回，回也闻一以知十,赐也闻一以知二。’子曰：'弗如也，吾与女弗如也。’”颜回聪颖卓绝，闻一知十，子贡闻一仅可知二，明其与颜回差距之悬殊也，颜回的聪颖连孔子都自叹弗如。又“子谓颜渊，曰：'惜乎吾见其进也，未见其止也。’”只见其向前，未见其停止。颜回死后，孔子向别人是这样评价他这位高徒的。如此聪敏好学却英年早逝，孔子痛惜之情溢于言表。四是颜回遵从孔子的教诲且坚持不懈地去执行。“子曰：'语之而不惰者，其回也与。’”范宁注，“颜子闻夫子之言，而心解力行，造次、颠沛未尝违之。如万物得时雨之润，发荣滋长，何有于惰此群弟子所不及也。”群弟子中能做到这点的只有颜回。五是颜回与孔子心灵相通，这也是最重要的一点。孔子曾表示“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。”《论语·雍也》载：“子曰：'贤哉，回也。一革食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。’”师徒二人可谓心意相通。上述前三点，不论是“仁”“用行舍藏”，还是“好学”都是孔子身体力行、极力倡导的事情。颜回做到了，做得比其他弟子都好，在这个层面上，他已经跨越了单纯的学生角色，他更像是孔子的知音，是他志同道合的朋友。这时的师徒关系就不仅是学问上的传承关系，还填入了情感上的依托关系，愈久愈深厚，渐之已情同父子。对孔子来说，颜回最能领会他的学说精神，他希望颜回能继承他的衣钵，颜回的早逝对其无疑是沉重的打击，以至竟发出“噫！天丧予！天丧予！”的声音。老师因学生与自己心灵契合，而对其倍加喜爱的情形也发生在北宋欧阳修与苏轼身上。

 

清同治间《四书》刻本

 

清同治六年（1867）崇文书局《论语》刻本

 

《四库全书·集部·诚斋集·诗话》

欧阳修与苏轼

嘉祐二年（1057）知贡举时，欧阳修慧眼识英，挑出已经落选的苏轼的文章《刑赏忠厚之至论》并置于第二名，从此苏轼“名动京师”，欧阳修“喜得轼，并以培植其成长为己任”。这是一则广为人知的故事，但其间的一些小插曲，知道的人就少了。苏轼所撰的《刑赏忠厚之至论》一文无所藻饰，一反当时流行的“太学体”一类险怪奇涩之文，正符合欧阳修锐意革除文坛积弊的主张和信念。梅圣谕作考官，认为其《刑赏忠厚之至论》与孟轲文风极像，唯独对其中引用的“杀之三”典故有异议，'宥之三’为当。等到放榜那天，梅问苏轼“杀之三”典故的出处，苏轼竟答：“想当然尔，何必需要有所出处？”梅圣谕大为震惊，然而“人已无不服其雄俊”。博闻强识如欧、梅二人，都对一个典故备感陌生，欧阳修还惭愧地跟梅尧臣说“此郞必有所据，更恨吾辈不能记耳”。他不但没有不满于苏轼的回答，反而发现了苏轼身上难得的疑古创新精神和惊人的胆识，《诚斋诗话》有载欧阳修预言“此人可谓善读书，善用书，他日文章，必独步天下”。苏轼一生也一直以其师欧阳修的重托为己任，将少年时代被欧阳修洞穿的潜质和才能充分地发挥，继欧阳修之后，建立起了宋诗独树一帜的独特体制，成为宋代文学的典型代表。欧阳修也因发掘了苏轼这个“异人”而完成了他领导诗文革新运动的全胜，确立了自己“一代文宗”的文学史地位。苏轼与欧阳修就是这种彼此成就、进相汲引的师徒关系。

 

 

欧阳修楷书欣赏《致端明侍读留台执事》

 

 

欧阳修行书《谱图序稿》（并题跋）

 

 

苏轼《次辩才韵诗帖》

吴昌硕与荀慧生

“荀派”艺术的创始人荀慧生20岁那年结识了75岁的画坛泰斗吴昌硕，因仰慕吴昌硕的书画艺术，他拿着自己演戏之余所绘的书画册页向吴昌硕请敎。吴昌硕本来就喜欢京戏，他见年少的荀慧生不仅擅长京戏，而且有意向书画艺术发展，十分重视，欣然阅毕册页后说：“用笔用墨虽不够娴熟，然落笔之气韵却非同一般。”吴昌硕满心欢喜地予以指导点拨，使荀慧生得到许多启发。从此他便对吴昌硕行弟子之礼，甚为恭谨。

1925年，行过拜师礼后，荀慧生正式成为吴门之人。吴老高兴地逢人就说：“我暮年得此好学不倦之天才艺员做门生，真乃一大快事！”1927年，荀慧生新戏《丹青引》，一举取得“四大名旦”之一的京剧地位，戏中荀慧生当场泼墨挥毫作画的场面给观众留下深刻印象，这与吴昌硕对其绘画技艺的教导是分不开的。不料，荀慧生入门仅一个多月，同年11月29日，吴昌硕便溘然长逝，终年84岁。荀慧生闻知噩耗，特从北平赴沪，扑在吴昌硕身上大哭不止，吴昌硕去世后，荀慧生与吴师后人一直往来不断。

 

 

吴昌硕题画诗

 

 

荀慧生书画作品

徐悲鸿、齐白石与李苦禅

和现在的许多艺考学生一样，李苦禅从小酷爱绘画，听闻北京聚集了许多知名大画家，就来到北京进一步深造，一心想圆自己的艺术梦。在北大蔡元培发起成立的画法研究会上，李苦禅遇到了导师徐悲鸿。这位仅比他大3岁的小老师在学业上给予了他莫大的支持和鼓励。也许是因二人同样出身贫寒又年龄相仿，又或许因为李苦禅带来的作品虽横涂直抹、欠缺法度，但难掩其良好的绘画天赋和基础，我们不甚明了。显然徐悲鸿非常喜爱这个学生，他常把李苦禅带到家中给他看自己从国外带回的美术资料，二人对艺术有着同样的热情，交谈起来很是投机。

在徐悲鸿的精心辅导下，李苦禅逐渐掌握了西画的表现方法，进入了北大“留法勤工俭学会”，徐悲鸿也因留学法国而不得不暂时中断了联络。后来，李苦禅凭借在画法研究会打下的基础，顺利考入了北平艺专（中央美术学院前身）西画系，拜入齐白石门下，学习中国传统大写意花鸟画，并很快在北平画坛占有自己的一席之地。辗转20年腥风血雨，不堪回首。他担任了南北几所美术学校的教师，支持学生运动，积极投入抗日队伍，穷困潦倒、九死一生。徐悲鸿也在留法归国后屡遭磨砺，被逼南下后于1946年回到北平接受北平艺专校长一职。他马上聘请李苦禅担任教授，当时有不少人提出异议。此事传到齐白石耳中，老人慌忙找到徐悲鸿说：“要是不聘苦禅，我的教授也不愿当了。”徐悲鸿当即告诉他：“我聘请李苦禅的主意已定，谁也改变不了。”老人这才放下心来。上任不久，徐悲鸿就对国画教学进行了改革并亲自安排了李苦禅的教学内容：“自今以后，弟在校所任之课为鹰、鸡、茶花、荷、竹五种。务将鹰之飞翔、休止，鸡之欠、伸、饮、啄、争斗，茶花花心、花蒂、枝叶，荷花嫩莲、老莲、叶之反正勾筋，竹节、竹干、枝叶及其风雨中姿态，务极精确。”对其寄予期望之厚，可见一斑。

二人亦师亦友，但李苦禅对徐悲鸿言必称师，逢必执弟子礼。每当有人问徐悲鸿大弟子是谁时，他都不假思索地回答是李苦禅。

齐白石对自己的这位大弟子也是赞许有加。老人授徒时的一句“学我者生，似我者死”，已是众所周知，但他还曾说：“众皆学我手，英（李苦禅原名李英）也夺我心。”可见李苦禅学的是老师独到的艺术匠心，而不是简单学习老师的艺术样式。齐白石一生辛苦作画，耻于攀附权贵，他的这种品质也深深影响了李苦禅，李苦禅将“先有人格而后有画格”视为人生信条，宁可自己的画一钱不值，也不去造假牟利。齐白石也称赞李苦禅的人品和画艺，曾有诗记于手稿云：

一日能买三担假，

长安竟有担竿者。

苦禅学吾不似吾，

一钱不值胡为乎?

品卑如病衰人扶，

苦禅不为真吾徒。

 

齐白石《己未日记》手稿

徐悲鸿给李苦禅的信