如今有一句流行的台词：“生活中满满的都是套路。”有时还会加上另一句：“农村人不懂，城里人套路深。”第二句未必成立，城乡差别不仅仅在于“套路”。第一句才是现实，“无套路，不生活”。
书法圈也有套路。
曾经见到一个“书法家”，可以精准地“复制”几十个内容一样的扇面，无论用笔、结字还是章法，可以丝毫不差，已经有了复印机的强大功能。这样的作品，自然很难打动人。书写者的解释是：“如果每写一幅字，都充满激情的话，早就把感情用完了，也活不下去了。”一说到吃饭问题，就什么也不用解释，民以食为天，书法家也是人。所谓的书家，在不知不觉中变成了写手甚至写字匠，但自己感觉不到。这也许已经谈不上创作，就是订单、任务，饭碗而已。也许这些描述都不准确，准确地说，这就是套路。
不仅作品可以完全复制，书写内容也极其单调，总是那些“白日依山尽”“远上寒山石径斜”“墙角数枝梅”之类。熟诗没有问题，大家都写也没有问题，关键是作品整体上要有新意，哪怕写几十遍，能够遍遍出新意，那才是高手。一个人总是复制几十遍乃至几百遍，陈陈相因，就极其乏味了。有人就很不耐烦，反对抄唐诗宋词，提出写自作诗，却无济于事，因为所谓的自作诗大多不过是顺口溜、打油诗而已。其实深入思考一下，从《诗经》开始，到民国结束，有多少佳句名言？好诗是写不完的，就算是整天抄也抄不完。为什么总是集中在那几首？寻根究底，因为应酬太多，来不及思考、揣摩。有的人甚至把同样的内容复制几百遍，不断地重复，直至手指僵化、思维僵化。说白了，书写内容也成了套路。越是套路，越没有激情。
批评有套路。一个初出茅庐者想要成名，所采取的办法是，先猛烈地批评当代的一些名家，吸引眼球，然后再转向“非著名书法家”收费。一个成熟的批评家失去锋芒之后，文字只剩下套路。当今批评令人感到乏味、失望的原因多半源于此。所谓的批评，就是先说上一大堆好话，结尾处稍微提一下不足，不足掩盖不了成就，而后万事大吉，一团和气。当然，也有利用“批评”来炒作的，这当中也不乏套路，自己的某一个观点或论点不被关注，就穿上一个马甲，自己批评自己，求得关注。
拍卖有套路。所谓的拍卖，很多时候就是自卖自买，赚个吆喝，然后借用新闻将个人的高价消息放出去。目前谈不上真正的书画市场，更不用说理性、成熟的市场。就事实而言，即使某一次卖出一个不错的价钱，不代表总是会高价。但是某一次高价，一定会总是放在嘴边，变成了套路。
销售有套路。找各种噱头打折优惠，无所不及，关键是最后一定会申明——不代表正常润格。其实大多数时候，润格高挂，却只是有价无市而已。
名家包装有套路。几天之内可以完成几十幅作品，似乎“创作能力很旺盛”——不像“古人”一些展览，作品都是从一生过程中“选”出来的。单单有展示还远远不够，一定要出版豪华作品集，再配备成套的名家集体评论，有的还抽出其中的“金句”，最好是有现场的研讨会。然后，这些资讯通过各种媒体发布出去，造成新闻效应。
“非名家”也有套路。打破常规，走“另类路线”——非书协会员，非印社社员，农民书法家之类。就连“学者书法家”也成了套路——“成功可以复制”。
于是，江湖书家就大规模登场了。江湖大侠更是有套路，采用“一战成名”的方法，无所不及、至贱无敌，比谁更无耻。这就不用多说了。只要有足够的心理承受能力，什么都可以尝试，因为已经没有底线。
研讨会和展览是名家或非名家常常利用的套路，本身也有套路，因为晃来晃去总是那么几个人。就连学术论文本身也有了套路，不管有多少学术含金量，有无现实需要，一律要加上“内容提要”和“关键词”，看起来更加“高大上”。
书坛有数不清的套路。
当代书风雷同是一个时常被讨论的话题。其中有客观原因，信息便捷，相互之间容易受到影响，或者被模仿，某一种书风或某一种形式被接受直至广泛应用。身处同一个时代，彼此难免有时风烙印。造成雷同更主要的是主观原因。一个人如果想和别人保持距离，想与众不同，就一定能够做到。世界上没有两片相同的树叶，人不能两次踏进同一条河流。就算是同卵生双胞胎，仍然会有细微差异。但为什么原本呈现各自心性的书风会大规模雷同呢？因为更多的人想快速成名，求得捷径，说到本质，反对套路，但需要套路。不妨来看看不同年龄段书家的书风差异程度。四五十年代的书家，人生经历不同，想法不同，活法不同，书风彼此之间有很大差异，相比之下，年龄越小的书家，书风相似度越高。所谓的八〇后和九〇后书家，可以说是高度雷同。原因何在？因为成长路径基本相同，人生路径相差无几，书风的来源更是接近——通过参加培训拜师，而后入展、入会，进而成名，于是就有了市场，可以卖字。百分之九十以上的人都是类似的套路，或者正在追求这样的套路，书风不雷同才怪呢。套路成全了很多人，也害了很多人。就个人来说，谈不上风格，就整体来说，都是套路——也就是现在流行的所谓“展览体”。
什么是套路？对于其中一方来说，有需求、有想法，但不愿意真正付出，或者想要最小的成本，于是就“随大流”。对于另一方来说，看透了套路，就开始设计套路，知道你那一块痒痒，总是能点到穴道上。有什么需要，就投其所好，没有需要，就创造需要。这就是套路当中的套路，局中局、计中计。以经济学的眼光来看，这是一种“眼球经济”和“粉丝经济”，要想“多割韭菜”，就要大量用激素催熟。眼下各种名目的培训班，看起来个个都是“举世无双”，不过是套路而已，钓鱼投饵，诱人深入，请君入瓮，愿打愿挨。因为大家都走套路，习惯了套路，有时厌恶套路，但摆脱不了套路。
大量套路的危害在哪里？书法家都变成了装在套子里的人，人人都讲套路，都在表演，因而所看到的一切有关书法的繁荣，并非真正的昌盛，而是套路的猖獗，是一个并不真实的世界。套路以不同的名目出现，渗透到各个领域。书法家丧失了真诚，也丧失了激情。所以，有偏激的观点认为——当下书法创作百分之九十九都是废纸——“废纸论”由此出炉。也许这一观点确属偏激，但若是换一个角度来想，这不过是针对套路肆虐的一声呐喊。
套路不仅仅只是一种或多种现象。很多现象本身不值一谈，更无须置喙一辩。但类似的现象反复出现，成为痼疾沉疴之时，就会彻底改变书法生态，正如胡塞尔所说，现象学必然导致生态现象学。有鉴于此，应该反思套路重复上演和泛滥的原因，找出针对性的办法，从个人做起，拒绝套路。
套路和方法有区别。比如说，书法应该注重培养，而不是培训，要着眼于长期濡染、潜移默化、言传身教。现在流行的则是讲究短频快的培训，走的是“大呼隆”和“集团军”的路线，书法家可以批量生产，因材施教已经束之高阁，一切都来不及，等不及。那些所谓的“秘笈”，很多时候就是套路。
套路和过程、程序和流程有本质区别。任何事物的存在和发展都有一个过程。人生追求的就是一个过程，因为生命的终点无一例外地走向死亡。生命本身没有意义，正是追求的过程赋予了各自不同的价值和意义。追求并享受这个过程，是书法创作和研究所必需的。比如说最常见的雅集，如果失去了固有的“高雅”之意，就会变成套路。对于雅集来说，最主要的就是其中的仪式感。一九〇八年，法国人类学家范热内普在《过渡礼仪》一书中首先提出了“仪式”的概念。他认为，人的生命总是存在一个阶段向另一个阶段的转化，在转化的过程中需要一个仪式：“每一个体的一生均由具有相似开头与结尾的一系列阶段所组成——诞生、人生成熟期、结婚、为人之父、上升到一个更高的社会阶层、职业专业化，以及死亡。其中每一事件都伴有仪式，其根本目标相同——使个体能够从一确定的境地过渡到另一同样确定的境地。”仪式往往会有一系列的程序。这种程序制造的秩序性，营造了仪式的氛围，让人沉浸其中，感觉自己正在其中扮演着某种角色，从而建立起对自己身份的认同感，让一切变得更加有序，充满敬畏感。在这个人心浮躁的社会，多少人对于生活本身，已经丧失了仪式感。法国童话《小王子》里就说：“仪式感就是使某一天与其他日子不同，使某一刻与其他时刻不同。”比如在婚礼举办的过程中，就有一定的仪式，有一定的流程，但如果是为了结婚而结婚，没有真正仪式带来的归属感和爱情带来的幸福感，就是一种套路。同样，为了创作而创作，为了写字而写字，为了出名而出名，就都是套路。当下书法圈套路满满，原因正在于此。
因为套路，书法家变得极其世故，字里行间也充满了匪气、油气、戾气和江湖气。其实不独“江湖书法”的出现显示出江湖的存在，令人忧虑的是，整个书坛也因为无所不在、无孔不入的套路变成了一个大大的江湖，人人都在跑江湖。所以，当今书坛乱象丛生，也就不难理解，因为时时刻刻都是套路，没有真诚、真心投入，没有了真情实感。
但是，套路对于书家，尤其是新生代书家的危害，远不止变得世故如此简单。
首先，套路使得众多书家对于书法的理解变得表面化和肤浅化。大家普遍认为书法极其简单，参加几次培训，听一些所谓的“秘笈”，参加几次展览而后入会了，便成了书法名家，报纸上登几篇介绍文章，吹捧一下，更以为自己是大师，飘飘然起来。其实，成名不等于成功，成功不等于成家。书法博大精深，学无止境自然不用多说。就目前现实而言，使得书家的成长模式化。造成盲目跟风，变得雷同还属小事情，经过一定时间的筛选和淘汰，最终会“合并同类项”，关键是使很多人的人生变得碎片化，最终会一事无成。要明白和坚信一点，书法是有难度的，书法是有高度的，不能以今人为标准，今人可以低俗到没有底线，“江湖书法”大行其道，实质上已经不是书法，而是“反书法”，必须向古人看齐，以历代经典为标杆。
其次，套路本身违背了书法的发展规律。正如刚才所说，现在普遍觉得书法很简单，而且还可能有大把进账，所以人人争当书法家。一支毛笔抓在手中，怎么写都可以，都能解释为个性特色。这就是目前书法家成才的套路。套路的实质是追求“速成”，要求快速见效，但书法本身是“慢热”的，不以时代环境的变化而变化。这是一对无法调和的矛盾。但事实上又并不存在这种矛盾。因为书法本身的淘汰规律没有改变，只是淘汰率更高而已。再者，但凡从事书法乃至任何一种文艺形式，都要尊重艺术本身的规律。因为这些规律，是漫长历史过程的积淀，是千百万人智慧的结晶，妄想以一己之力来改变，是不可能的。或者说，根本不敢有这种妄想，只是借助套路来谋利益而已。书法是一种非常内化的艺术形式，依赖自身的经验，但同时也依赖集体的经验，加以借鉴。看不到这一点，或者做不到这一点，就只能以“乱”取胜，创作上装神弄鬼，理论上不说人话，目前比比皆是。过去在特殊年代，书法乃至诸多传统文化遭到“冷遇”，所以渴望“热”。这种“热爱”在最初是一种必不可少的动力，但“热过了头”，恰逢一个娱乐化的时代，异化成逢场作戏，彻底走向反面。可以说，当下的“热”大多数并不是真正发自内心，而是一种表面的功夫。对于书法的态度，需要“内热外冷”。内心热爱，代表一种专注，“冷”则是一种理性思维，可以持之以恒、有条不紊。就像地球的能量场一样，是标准的“里热外冷”，地心有岩浆，持续供应着千百万生物体所需要的能量，如果岩浆都喷到地面，则一切化为灰烬。从国家目前的现实来讲，真的不需要那么多书法家，对更多的人而言，作为一种文化修养方式更好，修身养性，陶冶情操，没有必要都来出豪华作品集，都来大张旗鼓地办展览。社会分工是发展的大趋势。对于国家来说，更需要高科技和经济等多方面的人才。
再次，套路违背了“书法伦理”，改变了整个“书法生态”。前文指出，套路导致乱象，但真正的原因不是套路本身，而是违背甚至丧失了书法伦理。这一点尤其要加以强调。书法伦理的丧失，表明了书法家的社会身份和社会角色失去了原有的意义。过去的书法家都有人生的“另一面”，大到家国天下，纵横驰骋，小到书法情结，一生贡献极大。这种“社会性”的终结，所谓的书法家披着一张“专业之皮”，集中在小圈子里闹腾，难以承担必要的社会责任。所以，时下的书家，笔墨愈加小气，并不是奇怪之事。
概而言之，越来越多的套路出现，使得书法家彼此之间的社会关系变得单一而直接。古代的书法家，相互间主要存在三种关系：血缘关系——主要表现为家族文化的传承；伦理关系——主要表现为师生之间的继承传授；经济关系——主要表现为正当、正常的书法市场。如今这三种关系已经合并为一种关系——利害关系，本质是一切的物化。通俗地讲，名利就是一切，一切就是名利。一切都是套路，套路就是一切。这样来看，书法所能看到的一切热潮，并不是真正的情感需求和情感表现，而是大量的“仿真”现象——所有人都是在“演戏”，粉墨登场，拼命做秀，心思完全不在书法本身。其实不独书法，心思已不在一切事物之本身，在乎的只是所能获取的现实利益。书坛中所有人，既是演员，又是观众，分不清真假，也无所谓真假。当然，如果真正内心热爱书法，不能也不会迷失在套路中。因为“套路”不是书法的未来，也看不到书法的未来。拒绝套路，告别套路，才能真实地感受有关书法的一切。
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