牡丹从野生到引入观赏栽培可追溯到两千多年前。牡丹雍容华贵，娇艳妩媚，深受文人喜爱。历代诗人留下了许多名篇，如宋李唐《题画》“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹”、宋苏东坡《雨中看牡丹》“秀色洗红粉，暗香生雪肤。黄昏更萧瑟，头重欲相扶”、唐刘禹锡诗《赏牡丹》“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城”等。牡丹入画也各有特色，有工笔、有写意、有没骨，千姿百态，绚丽多彩。
我之所以钟情于牡丹，是因为它的大气美丽。每年的谷雨时节，不论多忙，我都会到大自然中去看牡丹、画牡丹。洛阳的牡丹花谢了，菏泽的牡丹花开了，泉州的牡丹花落了，北京的牡丹花开得正艳。
多年来，在牡丹花的创作中，我始终注意色彩的变化，力求做到雅俗共赏、层次分明、色彩对比强烈。画牡丹花应以润为主，以色墨为主，以浑化自然为主，用笔时要尽量做到圆中有方、方中有圆，还要对个别花瓣予以精细刻画，起到“提神”的作用，以突出牡丹的风韵。
因为牡丹花头大，所以在创作的过程中必须处理好虚实关系：可以外虚内实或上虚下实，反之亦可；也可以将花头推远，使整个花朵都虚，唯花蕊实；或者清晰表现花瓣而不加花蕊。对于牡丹花的用色，我首先把握的一点是艳而不俗，尽量使其变化丰富。同一朵牡丹花因为受不同时间阳光照射的影响，会不断地变化着色彩。朝阳、晚霞、晴天、阴天、雨天不尽相同，所以不能单纯用曙红、藤黄、胭脂等固有色来作画，要根据画面关系整体把握色彩的冷与暖。
在画牡丹叶瓣时，画面要留有“飞白”，要有力度，还要有疏有密、有浓有淡。万万不能让叶子“排队”，要合理布局，既要有重叠，还要注意不能画得太满，浓淡相宜才能画出韵味。
我爱牡丹，会一直画下去，因为它带给我无限欢乐。希望我笔下的牡丹也能给您带来一丝喜悦。
富贵图 宫大白 作
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