在以往的推文中，摄叔不止一次说过摄影是做减法，但其实摄影也有做加法的时候。而且，一般来讲，摄影的加法比减法难度更大，因为你加入的元素不但不能破坏画面整体的和谐，还要有效提升作品的艺术品位。摄影是二维平面创作，所谓加纵深，也只能在创意上做文章，其中的一个方法就是构图。
具体在拍摄上，是通过变换视角，利用线条、面等元素，来丰富画面的层次感。红花也要绿叶衬。
画面中如果只有主体没有陪衬，会令画面显得呆板，无味。而在主体周围加入合适的陪衬，会让画面更自然，也更合理。
所以，无论你拍的是什么题材，都要学会在必要时加入陪衬。如蝴蝶之于鲜花↓
又如云朵之于满月↓
但请注意，“陪衬”虽然可以锦上添花，但绝对不能喧宾夺主，而要考虑好主陪体关系的协调性。
给作品增加情绪，是常用的表现手法。
情绪具备强大传达力，有情绪的照片天生就比无情绪的照片更触动人心，也更耐看，因为它能轻易地让观者沉浸其中。除了以人像为主体的人物摄影外，拍摄其他题材时，有意识地加入人物/动物，也能瞬间提升画面的视觉趣味，视觉冲击力更强。
尤其是在拍摄风景、建筑时，加入人物/动物往往能提升照片的灵气，让作品更鲜活，也更有故事性。色彩是摄影的重要表达元素。
这里所指的“加颜色”，是通过加入不同颜色的元素，或者在拍摄相同元素时选择不同的拍摄时间，让画面的颜色更丰富。实际上，色彩除了能提升摄影作品的层次感、可看性外，也是可以增加照片的情绪的，不然怎么会有色彩心理学呢？灵动可以让照片更有活力，更具灵性。
如果是静态画面，可以有意识地捕捉其中具有动势的曲线↓至于动态画面的瞬间捕捉，则是作为一个摄影师的基本功了。总之，灵动的画面能给人带来更多的内容联想，比单纯拍静态的写实更富灵性。要让摄影作品经久耐看，细节的呈现非常重要，尤其是与主体密切相关的细节，可以有效提升作品的高级感。
比如树叶的脉络、布料的皱褶或者脸上的皱纹，就比缺乏这些细节的作品更有质感。总之，摄影除了要玩减法外，也要在适当的时候玩加法。而加法，是锻炼一个摄影师思考、想象、构图、拍摄能力的过程，在这四个方面有出色表现的摄影师，其摄影作品无疑更出彩。
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