浅谈花卉摄影

其实，我一直以来对花卉摄影并不兴趣，让我对花卉摄影有了新的认识是在去年，我策展了一个“二十四节气的摄影展”。在筹备的过程中，才深入了解了“花木管时令”。唐人徐师川诗云：“一百五日寒食雨，二十四番花信风。”“小寒：一候梅花、二候山茶、三候水仙；……”

那么一幅优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢？我认为至少要有以下四点：

一、鲜明的主题：

花卉摄影不同于其他风景摄影，并非只有在名山大川才能够拍摄出好的作品，只要大家对周围的花草进行认真细致的观察，就会发现拍之不完、摄之不尽的题材就在身边。譬如雨后初晴，春日风情都是可以拍摄的对象，无论是在住宅小区，山涧田野，或者是公园郊外，都有许多美丽的花花草草在展示着动人的容颜，这就需要我们去仔细的挖掘。

花卉摄影可以用百微拍摄局部，也可以用广角拍摄整体的场景。但一般都要将对焦点锁定在花卉上，让人物、建筑虚化充当前景和背景。

二、完美的用光：

我们都知道，摄影艺术在本质上就是光影艺术，因此，完美的影调就是最美的摄影语言之一了。具体到以花卉为主体的摄影创作，用光时，应当遵循走向光源与漫射光源相结合的采光方式，而应尽量避免光比度较高的直射光源。在花卉摄影的用光方面，影友们常有“顺光平，逆光阴，侧光润，顶光硬”之说。其含义就是：顺光照射下的花朵布光均匀，但质感平淡；逆光环境下的花儿虽然轮廓鲜明，但主体阴暗混沌；测光中的花朵生动鲜活，质感丰富；而光线接近垂直角度时被照亮的花卉主体，则反差强烈，视觉感受较为苍白。

所以，应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花卉唯美影调和细腻质感的时候。

黑色背景下拍摄花卉

花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄，拍出的照片引人入胜。

三、简洁的构图：

除了最基本的居中构图、三角形构图、对角线、S 形构图外，我们用得最多的还是九宫格构图。

九宫格构图是最基础也是最常用的构图方法，相信大家在平常拍摄中也会用到。九宫格构图就是利用四条线把画面分成九个大小相同的格子，而这个四条线相交的焦点就是大家常说的“黄金分割点”。在构图时把主体安排在这四个黄金分割点上，能让画面看起来更加和谐。

四、和谐的色调：

花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副优秀的花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目；轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅清新，令人赏心。一幅花卉摄影作品，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

花卉摄影和其他摄影一样，拍到最后也是一种境界。譬如说拍牡丹花，你拍到最后一定要知道“姚黄”和“魏紫”。对花卉的深入了解，有助于拍出优秀的花卉作品。