古典油画和现代油画超写实的不同点是什么？

古典油画与现代油画超写实的共同点是，把形似摆在首要位置，都用模特做原形，都追求严格精微的造型，尤其对人物面部进行精益求精地刻画。

不同点在于，简单来说，古典油画艺术性和文化内涵更突出一些。

安格尔作品

古典油画除过追求超级形似外，还重点刻画人物性格和思想，甚至表现人性欲望层面的东西，并注重以人物肢体语言来表达画外之意。

比如，画家吸收了舞蹈的动态语言，让人物摆出优美姿势。若是站立的人物，通常让他呈现出S形，展现许多曲折迂回的曲线美，从而给画面凝注了起伏跌宕的节奏感。

达芬奇《丽达与天鹅》

这方面的代表作品有达芬奇《丽达与天鹅》，安格尔《泉》，布格罗《维娜斯的诞生》等作品，主画面人物都具有强烈动感，画面生动。

另外，古典油画对色彩感受和光影效果也很重视。通常做法就是把色彩进行柔化处理，人物和景物的色调比较相近。

库尔贝《女人和狗》

在观察视角上，古典油画采取平视，不采用强光直接照射到物象上的方法，类似于过滤了光线强度，让光线柔和地射在物象上。

这样做的好处就是能让人物跟周边环境融为一体，使人们在欣赏作品时，没有视觉上的炫目感和跳跃感。提香，安格尔等画家通常用这种方法创作。

冷军超写实作品

而现代的超写实油画虽然学习了古典油画的技法，但超写实对造型更加认真，对细节的刻画更加逼真，往往把一些不重要的细节故意放大。

许多超写实画家为了表达得更细腻，往往参照超高清照片画画，违背了绘画参照模特，依靠观察能力画画的初衷。

杨飞云超写实作品

对一些细节，比如，对皮肤上的汗孔，汗毛，毛细血管等元素，超写实画家表现出了狂热的精雕细琢的嗜好。

这样做，完全是把照片搬到了画布上，丧失了许多油画本质元素，如看不到色彩与光影的精妙变化效果，看不到笔触痕迹的流动感觉，难以体现人物神态的丰富性，等等。

如此克隆高清照片的画法，让绘画完全变成了卖弄技巧的媒介，因此，西方画家在几十年前就淘汰了超写实绘画。