在余秀华的粉丝里，曾有人把她与千古才女李清照相提并论。这一说法，受到了很大争议：一个现代诗人，想和李清照比，简直不知天高地厚。
对于这种作比，笔者也无法赞同，毕竟两人的文笔差了不只一星半点。但有一点，她们很像，那就是：一直在骂声中成长。
大家可能无法想象，当不到20岁的李清照写出“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”时，承受了多少压力。那时候多少人一面惊艳于她的文字之美，一面又口吐着类似这样的话：啥？一个没出阁的大家闺秀，居然跑到野外去划船，还有没有家教！
而当她把唐代大诗人韩偓的《偶见》，改写成《点绛唇》后，并不是所有人都夸她牛，有相当一部分人在计较词中的女主人公为何不穿鞋到处跑。这种指责从宋代开始就有，直到近现代，词学家唐圭璋仍认为此词：颇似市井妇女之行径。
了解了这些，我们该觉得庆幸。幸亏易安居士是个有脾气、有胆识、有魄力的词人，不然随便哪一次口水仗都足以将其淹没，又哪来如今的《醉花阴》、《声声慢》？
在骂声中成长，是一种能力，这一点李清照有，余秀华也具备。这种坚强，体现在她的文字中，比如本期要给大家介绍的这首凄美情诗《泥菩萨》：
这首诗余秀华曾晒在个人社交账号上，受到了网友的追捧。不少网友的评价是：“人不可貌相。”是的，论长相余秀华应该不是那种传统意义上的美女，但她的情诗确实写得很美。这首诗，从开篇到结尾，都是极有艺术感染力的。
全诗可分为4小节。第一节由雨中的空山开始起笔。花朵因雨水而低垂是很正常的自然现象，诗人用诗意化的语言，赋予其象征意义。花朵孕育着雷霆，它对春天无比虔诚。说实话，这样的比喻笔者首次看到，有点怪，却很亮眼，也很直接地引出在空山里行走的“我”。
第二节，自然就开始写我在山中行走时的样子。两种疼痛、两般不舍，是清醒和糊涂间的矛盾和纠葛。却原来，这场爱情是一场不合时宜、不被世人接受的爱情。至此，也就解释通了，为何美好的春天都是湿漉漉的。
第三节，继续在山中行走，并引出“悬崖”这个意象。“鸟鸣山更幽”出自南北朝诗人王籍的《入若耶溪》，这一句很突兀。从后两句的话来看，此时诗人心中如巨浪般汹涌，但最终这些都化在了山的幽静中。幽静的环境与对爱情如火的执着，形成了极为鲜明的对比，这是很有艺术张力的。
最后一节是全诗最厉害的部分。原来她背上背着的、心里装着的“泥菩萨”，就是那份让她不得不小心翼翼的爱情。至此，女主人公的形象被完整地塑造出来了：她在春雨后，背着“泥菩萨”行走，步步踉跄，雨来时她用身体护着它。
至此，全诗戛然而止，接下来她会是怎么样的命运，雨会不会停、前方是否有悬崖、泥菩萨是否能安然无恙地躲过这场雨，都交给读者去想象。这种艺术留白的意识，余秀华的很多诗歌里都有。一位成熟的诗人，就是该懂得什么时候落笔。
这首诗最大的特点，就是将极难具体化的爱情，全部都形象化了。这份爱有多深，有多彻骨，其实她并没有用很直接的语言表达出来，而是通过对女主人公形象的塑造，让读者知晓。
为了配合这一形象，余秀华引入了山花、春雨、空山、悬崖等多个意象。这些意象的引入很自然，因为它们都是随着女主人公的行走，一路上看到的、经历的。这条明线，清清楚楚，所以意象没有一丝多余和生硬感。
而作为暗线的雨和泥菩萨，也同样是贯穿在整首诗里。这二者之间其实是有一个极强的冲突的，雨水会打湿泥菩萨，所以才需要女主人公去保护，那这份爱情是怎样的脆弱，我们就可想而知了。
张爱玲的恋爱观是：喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。
余秀华这首诗里的爱情观是：喜欢一个人，就像捧着一尊泥菩萨，在山雨中行走
此诗的基调是略伤怀的，但字里行间却又是充满了力量的，这是其最大的魅力。对于真正喜欢诗歌的人来说，余秀华在生活里的泼辣、任性等，其实真的不应该成为关注的重点。其诗作本身水平如何，才是最重要的。
当年骂李清照的人，并没被多少人记住，甚至在900多年后的今天，多数并不知道千古才女曾被人质疑过。人们记住的，只有她的词作本身，其它的是是非非都不重要，不是吗？欢迎讨论。
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