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2022-01-23 23:00·
书画论坛liyu她爱画人物肖像，她笔下的人物很少是面对真人所画，大都是想象的，或者是记忆的。她害怕面对模特儿时互相观看的尴尬，也害怕他人闯进自我，干扰自己与画面的交流，她喜欢通过“偷窥”捕捉与自己相投的某种味道和气息。可以说，她画的各类肖像，都是她内心的风景。
薛书琴：厦门理工学院设计艺术学院教授,清华大学美术学院博士，师从刘巨德先生。长期从事绘画实践与理论研究，近年艺术创作以水墨人物画为主。多次参加展览并举办个展，发表作品多幅，部分作品被个人及专业艺术机构收藏，另有学术专著及专业论文出版、发表。
薛书琴的绘画作品“反映了她对传统艺术和当代艺术关系的思考。应该说，薛书琴没有照搬古人一招一式的笔法、墨法，也没有模仿看得见的前人的语言程式或图式，因为薛书琴是一个寻找自我的人，一个孤独而无所顾忌的人，一个享受以生命体验生命的人……
她喜欢与自然独处的感觉，喜欢被自然融化了的、自我消失了的情境。微风对小草的低语，树叶对行云的吟唱，都是她内心动静于绘画中的眷恋。她期盼在风中，在雨中，在小草中……与自己的灵魂相会。因此，她笔下的自画像、众生相，都好像随风而来，随云而去。风穿过几根发丝，吹散了脸庞，吹润了泪水，虽然形貌众多，灵魂却是一个，都是她游走绘画世界的心影和游魂。”
——刘巨德教授
“薛书琴的自画像具有更明确的超现实性，线条、黑色、灰色和白色透过客观物象升华成一个自在的生命流动的精神乐园，通过这些点线面和黑白灰把握了形式的饱满和精神的充实。谁说笔墨等于零，在这里，笔墨作为薛书琴的绘画表现形式，能超越她所表现的客观物象，自足于形式组合中，白色的高光点向四周渐次推移，过渡到灰色，黑色的终极向白色延展，也归为灰色，画面上大片的灰显得厚实温润，直指心灵。”
“她在运用形式法则的过程中，能够把握在一个度上，即是将理性因素与感性因素控制在绘画艺术所需要的平衡关系中，使绘画的形式因素在构成的组合环节中保持直观感悟所获得的信息。也就是用理性原则将感悟的信息转换成形式因素进行组合构成。这种创作意识包括了理性与非理性的构架连接，也包括了直觉与非直觉的融通交汇，还包括了意识与潜意识的提升转化。所以，薛书琴的作品，既呈现出强烈的形式内容，又以细致入微的直觉感悟和饱满的主观情怀，雕刻塑造着每个形象。能将这一切把握在一个关键环节上，是她极高的艺术天赋作为主客体碰撞升华的平衡桥链在起着特殊的作用。”
——唐绪祥教授
“我不敢说薛书琴的水墨画对于古典意境的营造有着颠覆性意义，但必须承认她给传统水墨带来了新质甚至异质的东西。她画的是人物，但她笔下的不少人物虽具人形，却仿佛不具有血肉属性，就像缥缈梦境中的自然万象一般；而这些形象显然不仅仅是自身锁闭的物象，因为从他们的眼眸中又分明看到了人的性灵，那里敞开的是一个天地人神共在的明暗交织的“世界”。
她的画面作为一个表象，令我们更深刻地领悟到，自然不是仅仅作为人的一个背景而存在，因为“天地万物与人原本是一体” ，用薛书琴自己的话说，我们的生存本质上跟身边的小草是一样的，风雨阳光下万物生长都有着先天的厚赐；人也是消融而不是消失在天地自然之中，因为“其发窍之最精处是人心一点灵明”，正是这一点灵明构成了“世界”的开端，意义因此开端而涌现，生命因此而具有了形而上的诗性品质。从这个意义上，我更愿意把薛书琴笔下的那些人物看成是一个个舞动着的精灵，一个个自由飘忽的魅影，它们是风之子，是云之梦，是光之影，是山川之灵，是天地之心，是造化之奇迹，是大道之幻化。
因为不是在中国传统的笔墨程式里打转，薛书琴的绘画提供了一个开放性的诠释空间。从她对人物的刻画中可以看出西方人物画的造型功力，但这不是重点，重点是无论她用了什么样的描摹刻画手法，其画作所依托的精神本体终究是通向中国传统智慧最深邃的巢穴的，你可以说那是老子的“道之为物，惟恍惟惚”，那是庄子的“天地与我并生，而万物与我为一”，那是为中国宇宙观、世界观、人生论奠基的“天人合一”……
她眼中和笔下的自然与人都是有神性的，是虚灵不昧的，那人物眼眸里闪现的光与照彻天地的光是同源的，她在画面处理上甚至用了影像重叠的手段以彰显天人无间、脉息相通、月印万川的气象。她用画笔开启的世界是一个齐物论、泛神论的世界，因此也是盈满了感动、充涨着诗意的世界。”
“……就这样，在形迹的若有若无之间，在光照的半明半暗之际，在物我交融、虚实相生的境界里，我们与画家一道领略了生命的大自然和大自在。”
——吴志翔博士
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