聚焦名家中国当代水彩名家-吕智凯作品欣赏
吕智凯
1979年西安美术学院毕业，1999年中国美术学院水彩高级研修班毕业。
现为西安美术学院副教授、硕士研究生导师，水彩专业学科带头人。
中国美术家协会会员，陕西省美术家协会水彩粉画艺委会副主任，陕西水彩画会常务会长。
展览获奖:
作品曾参加国际青年美展，
第九、十、十一届全国美展，
新中国美术60年、中国百年水彩画展，
第三、四、六、七、九届全国水彩粉画展，
首届水彩写生精品展，
第二届全国小幅水彩作品展，
庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览（2011年）。
中国当代水彩画展，国际华人经典大展，百年华彩乐章·中国当代优秀水彩画家提名展（2008·杭州）。
彩绘当代——中国当代水彩画名家邀请展（2010·陕西）。
全国水彩画名家邀请展（2011·秦皇岛），
国际水彩名家邀请展（2011·杭州），
首届、第二届中国当代学院水彩艺术展（2006、2011中国美院），
水彩云南——中国著名水彩画家邀请展（2010·上海世博会），
陕西中青年水彩邀请展（2008·西安）等。
作品曾在日本、韩国、美国、比利时、澳大利亚、新西兰、香港、新加坡等地展出，并在国内外举办过多次个展。
油画作品《绿》获国际青年美展优秀奖；
水彩作品《正午》获首届水彩写生精品展优秀奖；
水彩作品《曦》获第十届全国美展铜奖，并被中国美术馆收藏；
水彩作品《凝》第十一届全国美展美术创作获奖提名；
水彩作品《凝》获陕西省首届美术奖（创作奖）一等奖；
水彩作品《早春》获第九届全国水彩粉画优秀奖，并被亚洲水彩博物馆收藏；
水彩作品《红庙老街》获第二届中国当代学院水彩艺术展学术奖。
出版著作:
《美术技法大全—水粉静物》（为国家铜奖美术技法大全丛书之一）、《色彩》、《水彩名家带你去写生》、《水彩·水粉画教学》（高等艺术院校专业教材）、《吕智凯水粉画集》、《吕智凯水彩画集》、《吕智凯水彩画选集》、《吕智凯水彩写生》等十余部。
作品欣赏：
吕智凯水彩作品 《凝》
105×174cm 2009年
吕智凯水彩作品 《逸》
110×178cm 2010年
「艺术家画语」
西部情愫寄于笔墨
■吕智凯
每日忙碌之后，踏着黄昏的余晖，我独自漫步在美院的湖畔，整理思绪、放松自我。眺目望去，湖边覆土山上的景物勾起我对关山的思念，关山的草木山水是我钟爱的创作题材，每每踏入那片土地，迎着朝露，追逐夕阳，在旷野山林之间，感受自然的神奇，心灵也随之融入到那份纯净之中。
吕智凯水彩作品 《远雷》
88×108cm 2008年
回顾自己步入水彩画的创作历程，我最初创作“关山系列”主要源于内心的激情，在艺术表现上大都趋向客观真实再现关山的自然之美，试图在画面上追求一种清新、静穆
，秋林山色在朝霞暮色的光影变幻中呈现的自然美。自《洼地阳光》、《关山月》等作品之后，我开始了理性的思索，希望创立出一种自己独有的水彩语言，能更为准确的诠释出关山的纯朴、恬淡、平静、苍茫大气的意境美，以及它那特立独行远离喧嚣浮躁之外的孤傲气质。
吕智凯水彩作品 《冬日黄昏》
53×76cm 2008年
艺术的创作是不断地自我挑战的心路历程，在与“关山”多年的心灵对话之中，我不再留于表面景物的陶醉，而是挖掘自我内心的渴求。
主体情感的撞击才是作品深入人心的根源，我把这种主观情感注入到创作中并加以夸大、提纯、典型化，提出了自己的创作观点，从而把创作的视角也延伸得更远；确定了“大色块、大明暗、大线条、大空间”的创作理论，以此来表现西部特有的韵律，体现厚重的大西北风貌。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，一旦踏上艺术这条路，就意味着艰辛与孤独相伴，是不断自我超越的坎坷征途。《曦》便是此阶段创作的结晶。
吕智凯水彩作品 《暮冬》
106×72cm 2008年
在艺术上，我是不安于现状的人，总希望在创作中能不断突破自我。《曦》带来的荣誉并没有让我沉醉其中，我认为一个成熟的画家关注的是精神本质，其作品中要体现出更深层的艺术精神和文化内涵，艺术创作的视野也要更宽阔，心胸更为博大。
随后的几年在《清风》、《凝》、《逸》等作品中，我把视野投射到更为宽广的领域，不再局限于关山这一具体题材，作品力求体现意韵之美，表现自然的博大之情。
经过长期不断的探索，我在已有的创作理念基础上加以完善使之更为成熟，在作品中融入了写意性的意念和笔法，在水彩画中追求中国画的意境，强调画面的构成形式及时代感，将油画的厚重与水彩的灵动融为一体，力求把壮美和雅致本是一对矛盾体完美的结合在一起。
继而创作的《凝》、《高原之风系列》、《西域风景系列》，这都是源于对大自然神奇力量的赞叹。高原的皑皑白雪，西域一望无垠的戈壁，都体现出大气、灵动之感；广博的苍茫大地孕育万物，亘古不变的生息繁衍揭示着生命的本源，我为此动容不已。
吕智凯水彩作品 《觅》
54×78cm 2009年
一幅成功的风景画是画家对大自然内在精神的深刻体味，感悟着个人的生存体验和对自然生命本源的揭示，传达出一种超越自然的理想境界，只有将心智融入自然，才能达到“心随象生，超于物外”的境界。
正如韩愈《送高闲上人序》所言：“苟可以寓其巧智，使机应于心，不挫于气，则神完而守固，虽外物至，不胶于心。”
暮然回首，历数一幅幅作品，那里记载着许多我一路走来的喜怒哀乐与生命感悟，一切都恍如昨日。
漫漫艺术征途艰难而又曲折，其中的冷暖悲喜如鱼饮水自知自明，但是始终不变的是我对艺术追求的狂热之情，自感路途遥远，自己惟有真诚与努力，不畏艰辛和困苦，才能有进一步的跨越。一个画家对艺术的执着体现在用尽毕生而探索不止，我只想让自己在水彩艺术的道路上走得更真诚、更纯粹些！
吕智凯水彩作品 《清晨》
53×76cm 2008年
吕智凯水彩作品 《西域风景二》
53×108cm 2010年
「名家评述」
在情感的抒发中营造深邃的意境
——赏析吕智凯先生的水彩画艺术
■冯民生
提起吕智凯先生在水彩领域的建树，我对他油然产生一种敬意。在他艺术实践的里程中，他几乎一直在大学里教授基础课，而且主要讲授色彩，其精力则放在水粉画的创作与研究上，而在他接近不惑之年时才转向水彩画的研究与探索。应该说在转向水彩画的研究与探索中很快取得了骄人的成绩，令同行刮目相看。
吕智凯先生从水粉画转向水彩画应该说是非常成功的，近年来他的水彩画作品在全国的大型美展和水彩专项展中屡屡获奖，在水彩画领域取得了一定的成绩，赢得了应有的学术地位。为什么他会在较短的时期就取得了如此的成绩，我们不得不从他的专业素养和超凡的艺术感悟力说起。
我们知道无论是中西绘画创作，都需要一定的专业素养和对艺术的感悟力。艺术素养将会成为艺术家创作最为基本的条件之一，也是艺术家能否很好地进行艺术创作的关键因素。艺术素养不仅包括了艺术家对艺术技巧的掌握程度，也包括对艺术创作规律的把握程度，同时也包括了艺术家的思想观念。
而艺术的感悟力则主要是指艺术家把握艺术语言与客观生活的能力，以及对艺术语言的敏感程度和掌控力。优秀的艺术家无疑要具备很好的艺术素养和感悟力。吕智凯先生正好具备了很好的艺术素养和超强的艺术感悟力，这也许是他在较短时间内能在水彩画领域取得如此成绩的关键所在吧。
吕智凯水彩作品 《西域风景二》
53×108cm 2010年
吕智凯水彩作品 《清风》
78×108cm 2007-2011年
我们知道水彩画和油画一样都是舶来品,它的生成与发展在欧洲,但是由于它轻快与优雅的格调和便于携带的特点深受我国艺术家的喜爱，尤其它那水分淋漓的效果，在一定程度上与中国水墨画有异曲同工之妙,这一点也使得中国画家对水彩画的把握具有与生俱来的一种能力。因此，水彩画尽管在中国的历史并不长，但其取得的成就则令人鼓舞，尤其在水彩画形式语言的探索和创造中取得了值得称赞的成绩。
而作为当代优秀水彩画家的吕智凯先生无疑以自己独特的艺术语言，给我国当代水彩画创作增添了一抹亮丽的光彩。
我们看到在当代中国绘画领域，能在学术上被社会所肯定的画家基本上都在艺术语言上有独特的面貌，同时在审美创造有不凡的展现，尤其在水彩画创作中更是如此，在创作中既要体现水彩画自身的传统底蕴，又要有体现一种新的创造性因素。
吕智凯先生的水彩画正好体现出了传统的底蕴，又不失新形式语言的拓展，这正好是近年他的作品频频获奖和被专家所认可的原因所在。他近年来所创作的《关山》系列作品，不但体现出传统水彩画的韵致，而且在形式语言上有一种新的创造，并成为我国当代水彩画创作中的关注点之一。
吕智凯水彩作品 《西域风景》
53×78cm 2008年
吕智凯水彩作品 《没有风的下午》
54×78cm 2008年
吕智凯水彩作品 《斜阳》
54×78cm 1999-2012年
从吕智凯先生的水彩画形式语言去分析，给人们突出的感受是语言纯正，功底扎实，意境深远。他的水彩画从技巧上看，已经从传统的表现方式中摆脱出来，融入了独特的自我因素和现代成分，画面效果令人耳目一新。
如果我们审视一下陕西的水彩画发展状况，不容忽视的事实是，与东南沿海地区的水彩画形式语言相比，陕西的水彩画作品显得较为传统，甚至有些滞后的感觉。
陕西的水彩画家在水彩画创作中过分考虑塑造和水分以及过于依赖写生，从而忽视了视觉新形式的开掘与水彩本身语言的探究，这样也使得陕西的水彩画创作在多年的发展中有陈陈相因之不足，影响了陕西水彩画在全国的份额与地位的建立，而吕智凯在水彩画创作上的探索，和他所形成一套自己的表现技巧和作画方式都给陕西水彩画创作注入了新的生机，为当今陕西水彩画多样局面的形成起到了重要作用。
他的水彩画在色调和表现上就不同凡响，突破了以前的那种惯有的色调和表现方式。在他的水彩画表现技巧中既有自如掌控水分而显得痛快淋漓的表达，使抒发之意跃然纸上的感觉，也有丝丝入扣的刻画而使画面耐看考究达到令人惊叹的深入程度；既有传统技巧追求水化、透明、清新的视觉效果，又有深入、厚重、浑然的视觉张力，从某种意义上讲他的探索开掘出了水彩画潜在的表现力，丰富了传统水彩画的表现技巧，并形成了独特的个人风格。
其实在艺术创造中最为难能可贵的就是个人面貌的形成和风格的建立，尤其是在个人风格面貌的形成中既没有脱离传统的底蕴，又在形式探索中具有新的成分，同时在艺术表现上有新的关注点。而这些因素在吕智凯先生的水彩画中都得到了很好的体现。
我们看他在第十届全国美展中获得铜奖的作品《曦》，画面整体色调和谐，气氛温馨，尤其是整幅画在表现上匠心独运。
在画面表现中画家用轻快而透明的冷黄表现宁静而清冷的天空，而在远处地平线上则有一抹远山正被霞光所浸染，显得十分温暖，值得回味的是，在有着零星残雪的山道的远方有一匹骏马向远方奔驰，把观者的视线引向画面深处和景色的远方，这也给画面注入一种浪漫而神秘的情调。
画面中原野的表现则更为精彩，沉稳的色彩和让人不禁琢磨的刻画，把厚重而殷实的大地展现的如此丰富，与宁静而空灵的天空形成一种巧妙的对比，达到了相互辉映的视觉效果；而远处奔驰的骏马与浑厚而静态的大地又形成动与静的对比，这些都使画面的视觉效果和寓意更加引人入胜,个人风格凸现出来。
吕智凯水彩作品 《萧瑟》
78×108cm 2007-2011年
吕智凯水彩作品 《秋韵》
54×78cm 2008年
吕智凯水彩作品 《原野系列之四》
54×78cm 2008-2012年
吕智凯水彩作品 《高原之风·茫》
108×65cm 2010年
吕智凯水彩作品 《高原之风·泊》
78×52cm 2010年
吕智凯先生的水彩画创作不但在技巧上有所突破，而且在创作中以真情实感的抒发使画面的意境营造也得到了独特的展现。近年来吕智凯先生基本是以陕甘交界地区的风土人情与自然风光为主要表现对象，借此表达自己对故土的拳拳眷恋和对艺术语言独特理解与感悟。
吕智凯先生的故乡就在陕甘交界的地区，那里的山山水水已经浸润到他的心田，让他魂牵梦萦。他每次拿起画笔面对这片故土时总有一股暖流涌上心头，使他要表达的兴致油然而生，随之感情变得饱满，精力也充沛起来，很快进入做画的状态，这种状态正好应验了刘勰之言：“人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然。”也就是说，这种做画状态是由于画家内心的感情所致，画家触景生情，借画笔而抒发对故土的真切情意。英国诗人华兹渥斯也说：“一切好诗都是强烈情感的自然流露。”
这样看来吕智凯先生水彩画创作的独特视觉风格和感人肺腑的意境营造所形成的内在动力是他对故土的真情实感。这种真情实感也导引他在面对故土山水时很快进入做画状态，并左右了他作画的全过程,他面对故土的大地就如同凡﹒高面对阿尔，塞尚面对维克多山一样踏实和满足，在这种踏实和满足之中，他沉稳老练地经营着画面，依照自己的真情实感和对艺术的感悟加以勾画，并轻而易举地达到了匠心独具，使画面的视觉效果别有洞天，意境深远。
因此，当他谈起关山时讲道：“对我而言‘关山’有我儿时的梦，是我幻想中的‘风景’，那一望无际的原野和山谷仍是一个神秘的世界，永远充满魅力”。
在观照浸润着无限感情的大地时,一棵树、一个山坡、一条小溪、一潭清水,甚至在风中摇曳的小草,都会成为吕智凯先生表现的对象,抒发感情的载体。而这些载体在他的笔下被营构并幻化为一种独特的形式美感，这种形式美感与他所选择的题材达到高度和谐，被统一在相得益彰的帮衬之中，内容与形式相互转化为对方，相互成为对方的唯一，这就如马尔库塞所说的那样：“那种构成作品独一无二、经世不衰的同一的东西，那种使一件制品成为一件艺术作品的东西——这种实体就是形式。借助形式而且只有借助形式，内容才获得其独一无二性，使自己成为一件特定的艺术作品的内容，而不是其他作品的内容。”正是这种内容与形式高度和谐而形成的独特的视觉效果，让人流恋忘返，回味无穷。
吕智凯水彩作品 《高原之风·皈》
107×65cm 2010年
吕智凯水彩作品 《高原之风·家》
78×52cm 2010年
吕智凯水彩作品 《高原之风路》
107×65cm 2019年
吕智凯水彩作品 《高原之风·腾》
107×65cm 2010年
吕智凯水彩作品 《天高远寒》
54×78cm 2008年
吕智凯先生的近年的水彩画的确有着深远的意境，画面静穆、空灵，又不失厚重而灵动的表现，在体现出水彩画传统的韵致外，又透出一种传统中国山水画所具有的悠远境界，达到中西艺术精神的有机融合，也使他的水彩画创作展现出一种独特的个人面貌和不凡的视觉效果。同时我们看到他近年的水彩画在色调上愈加和谐，在画面气氛的营造上愈加感人，仿佛有一种灵光和气息贯穿在画面之中让人过目不忘，并使观者在情感上产生共鸣。
吕智凯水彩作品 《关山牛》
78×108cm 1994-2012年
吕智凯水彩作品 《西域风景三》
54×78cm 2008年
吕智凯先生的水彩画还有一个较为突出的特点是，在他的水彩画作品中把传统因素与现代的审美趣味巧妙地加以融合，这样使他的水彩画具有了人文传承和时代精神。
他的水彩画从色彩到造型都体现出传统的意味,讲求色彩的和谐与造型的严谨，而从画面形式语言的特点看则有着较强的视觉冲击，体现出时代风采。我们看到在他的水彩画中，每一个元素都参与到了画面的视觉语汇营造中，色彩、明暗、肌理、水迹，甚至水渍的沉淀物都被画家统一起来，画面不但从视觉上让人产生愉悦之感，而且由于技巧上独特的表现也让观者在触觉上有愉悦之感，并使画面激发出了不凡的视觉张力。
而且恰恰是这种张力所形成的独特视觉效果，才使吕智凯先生的水彩画体现一种现代因素。在他关山系列作品中，我们不乏能感受到传统绘画的审美意味，色彩、造型、空间都被处理的十分耐看，同时在表现中追求意境的营造，把平面空间与深度空间、肌理的触觉感与视觉的坚实感、以及感觉上的宁静与张扬、装饰与塑造等因素都有机地结合起来，使画面具有了一种现代的审美趣味，体现出明显的时代风采。
吕智凯水彩作品 《幽谷》
86×180cm 2010年
吕智凯水彩作品 《远方》
86×180cm 2007年
吕智凯水彩作品 《幽谷》
86×180cm 2010年
吕智凯水彩作品 《幽谷》
86×180cm 2010年
我们再看吕智凯先生让画界倍加关注的关山系列作品，其视觉效果无不让观者眼前一亮。这些作品既抒发了他对故土的深情厚意，又把他在长期艺术探索中所形成对艺术与生活的感悟巧妙地表现出来，并成为一种体现着审美理想与创造价值的艺术作品。
在这一系列作品中，有静谧而沉寂的原野赞歌，有骏马驰骋使大地富有生机的情景展现，有沐浴着霞光伴随着鸟鸣的牧人归来等作品，给人以无限的审美享受和精神的愉悦。在以关山为题材的一系列作品中吕智凯先生尽情地抒发着他的感情，展现着他的才能。
这也使他在长期实践中所形成对艺术的感悟与理解在这些作品中得到充分而淋漓地体现，艺术问题也在这些作品中得到很好的解决，正如英国艺术理论家克莱夫﹒贝尔所言，“每一位艺术家都必须选择自己的问题。
他可以从自己喜欢的任何地方来选取，只要他能够使这个问题成为他要表达的那些审美情感的集聚点，并且使之能够激发他表达情感所需要的精力即可。”
正是由于吕智凯先生在对故土的歌颂中，使他找到了自己表达感情和解决艺术问题的基点，这样才孕育了他光彩照人的作品诞生。他近年的作品多次在全国美展中获奖，受到专家和评委的一致赞誉，并由此他也成为陕西水彩画坛的领军人物。
吕智凯水彩作品 《冬日暖阳》
122×78cm 2008年
吕智凯水彩作品 《故土之情·老村暖阳》
78×108cm 2012年
我有幸看到吕智凯先生的近期作品，这些作品给我最为突出的感受是，他在艺术表现上已经超越了形而下因素的羁绊，进入一种自由自在的形而上的精神创造状态；从有意识的技巧展现进入一种无意识的感情表达，使画面的视觉效果日臻完美。
我们欣赏他在全国第十一届美展中获得优秀提名的作品《凝》，无不为作品不凡的表现力而感叹，画面所流露出的情感更加深沉而内敛，表达也从直观的视觉转向深层情绪的艺术化表现，以精神创造为旨归。
值得关注的是，画面的色调从温暖转向清冷，而这种清冷却更为深刻地表现出人文诉求，直指精神深处。这样也使我们更加体会到艺术创造不仅是创造了一件件艺术作品，而是创造了一个新的精神天地。
只有在这种精神天地里才能使观者在精神上得到满足，感情得到升华，也只有精神天地的创造，才真正体现出优秀艺术作品的弥足珍贵的价值，反映出艺术创造的真谛。
吕智凯水彩作品 《故土之情·塬上老村》
78×108cm 2012年
吕智凯水彩作品 《故土之情塬上人家》
78×108cm 2012年
值得一提的是，在吕智凯先生的水彩画创作过程中，始终被一种真情实感所左右，或是表现宁静、或是表现旷达、或是表现空灵、或是表现孤寂，这都是情感的自然流露。这种以情感为基础的表达和诉诸于心灵的营构必将使画面的境界宁静而致远，意境更加深邃。
吕智凯水彩作品 《大漠之魂·白昼》
78×108cm 2011年
吕智凯水彩作品 《大漠之魂·生命》
78×108cm 2011年
尽管吕智凯先生在水彩画创作中已经取得了一定的成就，与他给自己所给予的目标他认为还需要付出更多的努力，他也有许多想法和感悟还需要加以表现。
这样在我看来他的创作才真正步入行程，因为他无论从情感的表达上，还是技巧的把握上，以及艺术的感悟上，都是他拿捏最为恰当和贴切的时候，由此他今后的作品也将会更加精彩和值得期待。
吕智凯水彩作品 《写生小品》
13×18cm 1996年
吕智凯水彩作品 《写生小品之二》
13×18cm 1996年
艺术家工作室档案：
