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大家晚上好！今天做《诗词写作基础训练（二）》的讲座。在开始今天的讲座前，我们先来看一首诗吧。
黄梅时节家家雨。青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
这是南宋诗人赵师秀写的《约客》，流传非常广。有的文献记载说作者是北宋的司马光（小时候砸缸的那位），其实是不准确的。我们最熟悉的就是这诗里最后一句，很经典！常常在悠闲自得的时候，我们都会随口吟出这句---“闲敲棋子落灯花”。这首诗读来流畅顺口，自然而然，生活气息特别浓厚。我们看不出有什么刻意雕琢堆砌的痕迹，娓娓道来如说家常。好，这就是我们要认识的“七绝”体裁的一个特点---通俗性。我们练笔写作的训练，就先从认识这种“通俗性”开始吧。
所谓七绝的“通俗性”不等于平时说话时的那种口语。它明白、流畅而顺口，使人一看就知道啥意思，不用去翻字典查典故，不用多去转脑筋琢磨诗句到底写的是啥意思。也就是说，可读性强，易上口，字面不艰涩，好懂。但是这种“通俗”却非真俗！我们试看这首《约客》，前两句就采用了比较工整的对仗。整首诗，也是严格按照近体诗的格律而来的，该“对”的地方对上了，该“粘”的地方也“粘”上了。合辙押韵。
对了，关于这首诗里的押韵，这里附带说明一下。“花”在《平水韵》的[下平六麻]这里，我们都比较熟悉了，但是这个“蛙”字，我们查询一般网上收集的《平水韵》表中，却在[上平九佳]声部这里，是不是“落韵”了？其实，我们查一下《增广诗韵集成》，“蛙”字，也是在[下平六麻]这里的。这个“蛙”字，包括“蜗”、“娲”、“娃”、“哇”等这些字，我们以后可以通用它们。九佳六麻，分的不是那么严格。具体原因，我们以后有机会再好好研究它。
书归正传，我们继续今天的话题。写七绝，通俗流畅性是比较明显的特点，我们可以试着读一下那些前人的七绝名篇，基本都具有这样的特点。那么我们下笔的时候，就不要故做深沉地把七绝写的那么艰深难懂了。最明显的，就是尽量少“引典”，特别是那些多数人都不很熟悉的典故，尽量不要引用。如果真的想引用，就引那些妇孺皆知的典故。这一点，一定要注意！我在以前做七绝相关的讲座时说过，七绝，相当于“私字一闪念”，那写的就是一时一刻的感想和印象，它不需要那种深刻的反思沉思严肃思。篇幅所限，你深也深不下去，厚也厚不起来，不如就地取材，触景生情，即情起句。
比如我们前面说的这个《约客》，那就是说作者约了客人，客人却没来，在那闲等的无聊，闲听外面淅淅沥沥地下着雨，敲敲打打地玩弄一下棋子，看着那灯花一绺一绺地滴落，喀嚓地给个镜头，就是这么个画面----一闪念的写照！
我在上周的讲座中，对近体诗不同的形式类型适合表现什么样的题材也大致介绍了一下。这点，在写作前一定要有所认识。昨天一位朋友拿给我看一首七律作品，要求给评价一下，这首七律的前三联都是做的景色描写，只是在尾联把“意”给稍稍带了出来。我的建议是，把诗中每一句的前两个字都给去掉，让它变成一首“五律”。我这建议的理由是，七律，是以抒情言志写意为主的。也就是以主观意识为主要写作方向的，即使写景，也是为“意”服务做铺垫的。单纯地写景状描述，而无深刻含义，则有失其体裁的写作功效了。五律则不然，以古朴自然的客观写实为主，前几联尽可以在景状描写上下笔泼墨，只须在尾联处轻轻一“点”，意味即出。近体诗是从五律开始的，所以，五律的表现之高古朴拙之痕，还是有一定艺术特点特征的。那么回到我们说的七绝，其特点就是这样---即“景”生“情”一念间。
关于体裁特点的一再强调，主要是为了避免一些不伦不类的写法。不少初学者写七绝，往往写的“四大皆空”，也就是把这四句诗，句句写的高大广阔，意图每句都写的意义深远。写的过于“大”，那么就必然虚浮而空泛。其实，所谓的“老干体”就是这特点。什么“祖国山河一片红”“神州大地起风雷”“高山流水浮云远”“神马腾空琼宇新”这一类的，句句虚大，那么就空而无味，令人生厌了，这还不如高喊几句口号来的痛快呢。
我们不反对大，也不反对辽阔境远，但是关键的一点是，要注意艺术上的虚实相间相衬这样的规律。想象力再丰富，也别没边没沿的飞出去而收不回来，要做到“收放自如”才是写作意境的最佳状态。具体如何做到呢？舍得的建议，就是“以实为主”“相机而虚”。可以神龙见头不见尾，也可以神龙见尾藏起头，你总得给点“实在的”让人见一见才好。若是写的头朦胧，尾朦胧，最后也不知道你所云为何物。
还是以这个《约客》来举例，看这前两句“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，多实在的景色描写啊！请注意这些意象的排列---“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，非常的生动而真实，用这很具象的意象之陈列，就写出了江南梅雨季节的夏夜之景。这类的写法，就是以自然的感受，我们可以借环境而起笔的，身边景物皆可起笔，不需要远到天边去找那浮云万里，去找那天山雪莲。比如我们这里正值隆冬，没“黄梅雨”，那总有四季风吧？没有蛙声响，总有麻雀或者黑老鸦吧？
模仿一下我们可以写成“隆冬时节家家冷，寒树枝头阵阵鸦”，也不错吧？呵呵。再换一个场景试试“新春近日家家喜，旧历如尘片片飞”，舍得的这即兴之句不算多么精彩，但是可以提供一个思路，就是不用费尽力气是找景写，而是就近取材，挥笔可出。其实，我们在玩对联的时候，也要这么去做，那么，既锻炼了思路，又可快捷地应景对题。
这里有个概念问题我们要搞清，景物的具体性和现实性的寓意问题。也就是说，写的景物小，意境不一定小，也许寓意比你写的天高海阔还要大呢。正所谓一花一世界，一木一菩提。善于捕捉身边景物，借题发挥，才是写作的基本功。再详细说明一下，所谓的“捕捉身边景物”这句话，也不要死板的来理解，诗思是不受具体的景状限制的。我们要“捕捉身边景物”，其目的是在于落实这“虚实相幻”中的“实”字之意。我们也可以写记忆中的场景啊，写传说中的场景，只要它具有“实”的性质，我们就可以写。
如果自己身边，自己家里真的找不出可写的，走出去也是车水马龙的不爱写，那么，就写我们去年春暖花开时的场景，去写我们前年面朝大海时的情景，还可以去写小时候听奶奶讲的故事里的情景，如此种种，，这也都属于“身边”这个范畴中的概念。
比如我们看杜牧的一首七绝《遣怀》“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”。前面两句写的，都是他对以前的经历之回忆和回味。我们所说的“实”，就是说诗句要有“落脚点”，要有一定的“具象”体现，不管是这具象是你身边的眼前物，还是你回忆中的，或是你记忆中的某场景某人物或某事件。这类“意象”一定要有一定的“具体性”。如这句“楚腰纤细掌中轻”，那就是轻揽美人的小蛮腰了，很具体清晰的意象描写哦，具体的这句象征着什么含义，则需要结合全篇来看的或来设计的，但是在具体写作上，这具象的“具”一定要有所体现。
还看一首诗“若向人间觅真趣，摘花飞叶也成诗。登高望断天涯路，花落千重尽是痴”，呵呵，这是舍得临屏为赠友写的。起句“若向人间觅真趣”属于虚写了，但是承句“摘花飞叶也成诗”则是寓虚于“实”了，用摘花飞叶这具体的动作描写，来写一种自然随意的“实”的形态。舍得临屏赠友还有一诗为“暮色朦胧唤鹧鸪，长安北望醉难扶。青山不改歌犹在，一揽愁情有却无。”这里的“暮色”“鹧鸪”“长安北望”“醉”“扶”，都是比较具象的刻画，虽然我是坐在电脑前写的，但是，“暮色”对我来说不陌生而且很具体，“鹧鸪”“长安”“醉”，这都是比较具象的陈列。
这些具象和我们很贴近，贴近，则不虚！比较前人的作品，我们高山仰止，但是看到我们自己的作品则感到亲切和熟悉。以自己或群中朋友作品做例，更接近我们的实战战例。
我的朋友“风中芦苇”也有首七绝很不错
梦里不知双鬓秋，醒来却是幻中游。
又逢岁暮天涯远，只道风寒难遣愁”。
写上梦里来去，写上虚中的真，写上实中的幻，用这种虚实不定的状态，表达出一种忧郁和忧愁。“又逢岁暮”也是比较贴实的写境，这篇七绝写的也是相当的不错。
好，总结一下，上面强调的其实就是一点，写七绝，先要落实一个“实”字。我从多个角度来阐述了这个“实”字的含义，要广义地理解这个“实”字。我们练笔，不妨就从“实”招来。这一点为啥要说的这么多呢？舍得个人认为，这是七绝之“灵动”“灵性”的基础。在这基础上，我们再考虑体现“虚”的概念之联想、夸张、比喻、梦幻等进一步的施展。针对的也是常见的写作上的弱点---“四大皆空”。利用剩余的一点时间，我们再欣赏几首诗，我们现在要注意的，这些作品是如何落实这个“实”字的。
雪梅 卢梅坡
梅雪争春未肯降 骚人阁笔费评章
梅须逊雪三分白 雪却输梅一段香
起句“梅雪争春未肯降”先提出一个假设的现象，就是梅花和白雪在争，争什么呢？在比美比色比雅吧？“骚人阁笔费评章”，面对梅和雪，诗人也大费脑筋，难以做出比较了。虽然这是一个虚拟的假设中的情况描写，在诗中，这就是“实”的体现。转结二句，则是诗人的结论了：你们二人各有所长吧，梅花呢你没有雪的颜色白，白雪呢你没有梅花的味道香。这首绝句的特点很有趣，它是后两句采用了对仗的形式。这个对仗，是根据诗人判定的“比较”这样的要求而决定的，非常适用。
我们注意一下，前面我们介绍的那个《约客》，则是前两句做的对仗形式的。七绝前两联的对仗使用，多是在起句需要仄句脚的时候用到的。在起句采用仄句脚的时候，建议尽量采用对仗的形式，即使不能“工对”，也要“意对”起来，至少在前两句的前四字能尽量的“对”上，这个建议，是有其声韵学的理论根据的，道理可参考舍得相关于此的诗学讲义。
送使安西 王 维
渭城朝雨浥轻尘 客舍青青柳色新
劝君更尽一杯酒 西出阳关无故人
这首七绝大家都比较熟悉，我简单说一下。它也叫《渭城曲》也叫《阳关三叠》。在编唐诗的时候，把它列进“七绝”中其实有点勉强。主要是考虑它的句子符合格律的平仄韵律，虽然第三句没有“粘”上，但是后来人提出了“折腰体”这样的说法，也就将就算七绝了。但是我们注意它的另一名叫《阳关三叠》，所谓“三叠”是指着可以重复而唱的曲的形式。至于怎么个“叠”法，大家解释的就不一样了。有的说是整首诗唱三遍；有的说首句不叠，其余三句叠唱；还有的说是只最后一句叠唱。因为谱的失传，没有定论可言，但是比较可信的是这样的形式“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，柳色新。劝君更进一杯酒，一杯酒。西出阳关无故人，无故人”。
不管怎么说吧，这首诗是被编入乐府中的，是可唱的形式，也就类于歌行这样的乐府诗歌。因此，其实它更象是歌词，也就是后来的“词”。所以，所谓的“折腰”之说其实比较勉强，若是按词而言，那么“折腰”处“劝君更尽一杯酒”就可以解释为是“词”的“过片”。
为了抛砖引玉，现在将舍得前几日在群里临屏的小诗拿来几首献献丑，都是对朋友的即兴赠诗。虽然匆匆几分钟成诗，却也权当练笔了。希望喜欢七绝的朋友也都来写写。现在写的水平如何其实不重要，重要的是摸索一种感觉，体会七绝的味道在哪里。各人写来一定会各有自己的感觉，多写，才能有进步。
寒松
笑傲风寒一劲松，诗联杯酒不平庸。春情满袖歌当舞，笙曲流光看醉龙。
风中芦苇
芦花塘里芦花痴，斟满三杯便是诗。风卷长歌谁傲立，一江春水托灵芝。
沙子
大漠狂沙掩日神，英雄本是性情人。年年岁岁诗当酒，大喝三声率最真。
醉花仙
空山鸟语若无声，彩蝶悠然带醉鸣。白鹭一行寻梦去，风移花影足音轻。
灵筠
碧玉通灵借佛缘，含枝怒放便盈鲜。新春几滴瑶池露，塞外松花如雪莲。
拂尘
悟透方圆万事通，镜花水月不成空。随缘过海凌波笑，一袖云霞一袖风。
一袭青衫
一袭青衫托翠微，春秋几度洗尘归。漂浮半叶诗音去，谁倚唐风唱夕晖。
水质玫瑰
滴水观音拂竹枝，满天花语摘成诗。年年东风玫瑰舞，香阵袭来人不知。
竹林听箫
岁寒三友恁谁痴，韵踩风情竹叶诗。慢抚箫音随夕醉，月浮清影我衔枝。
无为
一曲闲来天净沙，笛声轻压小桥斜。不知昨夜何风过，十里秋园尽菊花。
云水谣
借道春风扫寂寥，摘云为句水为谣。谁知去岁香何在，桃花人面不堪凋。
好，今天就说到这里！下周同一时间再见！
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