殷作安水墨人物解读：性灵水墨意象深远

2013-06-17 11:45　来源：光明网　

  永恒的黑白，人物心灵的水墨艺术。当代著名水墨艺术家殷作安，长期以来，把创造独特风貌的现代水墨人物作品作为他的艺术追求，体现了现代水墨研究的独特方向和卓越成就。纵观其长期以来的经典作品，震撼于殷作安的水墨艺术，已经达到了全新的时空、一个少有人与之对决的高度。

 

  殷作安的系列水墨作品，那些不拘一格的构图、洒脱的笔墨，还有那些对于留白和光影的精心设计，无一不是他长期探索的独特面貌。他的作品中，水墨印象与人物精神世界浑然天成，笔下的人物形象丰富多样，营造的艺术氛围平和而不失深度，突出了水墨艺术诗意的本质，突出了人与自然融洽的理想追求。

  这种把水墨艺术的本质与人的生命诗情融为一体的生态艺术，使蕴含在水墨本体的灵性与人的精神接通，把有限的存在导向若隐若现的无限存在之中，所以，他也被誉为是中国最早探究生态的、直击灵魂的“生态画家第一人”。

 他长期关注自然和环保，探索水墨艺术的独特语言，以人群生态和自然生态的融合，创造了许多前所未有的现代水墨语言和现代生态水墨造像，从而使他成为中国最早关注、描绘生态人类的画家，从而享誉世界。

 

  殷作安说：“生态人间，你可以不去关心，但是你无法逃离！”他的现代水墨人物链接了生态空间万物灵长的心底。在看他作品的瞬间，让人感觉到什么叫生命，什么叫现实的情感。让我们看到了心目中理想的、向往已久的现代水墨人物画。如5米多的大画《阳光?青春?希望》，有４８个完整的人物造型，神态各异，鲜活灵动，表现形式上，强调水墨晕染和空间节奏，而不做细笔勾画，先神而后形，以情夺神，这也是从“大”处着眼的表现。

 　　

  殷作安认为，他的水墨人物画着重表现现代人的情感。笔墨要透出人生哲理、生活情韵，传达真切，表现动人。更要在水墨艺术的研究和实践中踩出了一条属于自已的路，他认为，“光”是西画中的“生命线”，而“光”在中国画里应该是“气”、是“灵魂”。只有解决了前人没有解决的课题，才可以既保持了艺术传承的高度，而又张扬了个性风格，才能促进现代水墨艺术的真正发展。　

  所以殷作安的许多画，在落墨用线、点染渲皴中，隐约感觉出西画的、兄弟艺术的灵魂。用墨上的狷狂放达，那水墨间营造出的强烈光感，光影处理呈现出的力度感，都给人视觉上一种震撼，是伦博朗？是巴巴？是石鲁？谁都不是，就是殷作安的。这也就是说，中国画的创新，应该要在传统之上吸收西画的科学性的东西，无所谓东方西方，无所谓线条没骨，一切技法都从属于目的，而一切技法又是艺术本体自身，一切笔墨都有具象的意味，而一切笔墨又超越了具象，所有对立因素，在感悟中，应该趋于和谐统一。水墨及线条，不是偶然的，它们相互协调渗透，达到同一目的：启发光源，唤起形象及韵律节奏内在的美丽。

 　　

  殷作安的艺术语言，是将墨白的表现要素，通过强烈的视觉对比，突破常规的视觉角度，使笔意恰如其分地再现对象的“形”与“神”，激活了笔毫技巧运动功能，在夸张的黑白光影效果同时，注重把握人物的空间氛围。面对这种创新，殷作安说：其实不少画家和我一样一直都在探索，非常辛苦、也非常痛苦。开始要么完全西化，又难以达到西画因工具材料不同的那种效果；而后要么抽象，使人看不懂、不理解；要么又黑又脏，难产生美感，总不能打动人。我废画三千，敢于失败，终于坚持下来了。

  宋苏轼曰：“文以达吾心，画以适吾意而已。”国画大师傅抱石也说：“中国绘画根本是兴奋的，用不着加其他的调剂。”说明意不在画是中国画笔墨表达的主要途径。“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”传神写照，描绘出人物特有神韵才是水墨人物的至高追求。殷作安能够在纯墨七色中，把他的思想，情感，赋予笔下人物，使人物形象充满活力，这种诗化的语境，乃是艺术与是思考的高度结合。殷作安的生态水墨人物画，是一种创造的开拓与发展中出现的新的符号，更是一座水墨艺术探索的里程碑。这种以深厚学养开辟出的水墨新语境，必将形成独立的研究体系，其学术价值与市场高度必将被更多的人所学习和肯定。

 　　

注：殷作安，1950年3月生于扬州，南京师范大学美术系毕业，国家双奖期刊《环境导报》主编、编审,系中国最早探究环保的直击灵魂画家,被誉为“生态画家第一人”，获“绿色功臣奖”政府奖。主要作品有: 《生态人间》水墨人物系列、南京阅江楼《明史金陵碑廊》四十八幅线描石刻等。其四次举办个展,作品曾入选全国及国际美展并获奖，多幅精品被国内外重要艺术机构和个人收藏。现为江苏生态画院院长、江苏省新闻美协副会长兼秘书长、中国美协江苏分会会员、江苏画院艺术顾问。（吴秀之 李小春）                   [责任编辑:杨帆]