什么是作品的“含金量”？

2012-03-20 本文行家：徐亚华

当我们的作品所涵盖的意义越广泛、越深远，那么作品的含金量相对就会越高，流传也会久远。...艺术家创作的作品，无论是出版印刷，还是赠送销售，最终的本质是为了作品的流传。

什么是作品的“含金量”？（思想、艺术及收藏价值）

老师你好：

我认为一幅作品如果思想性与艺术性结合得很完美，当然是一幅上等佳作。但是这样的作品应该是不多的。在大多作品上体现出来的往往是此二者彼此消长。或思想性强，或艺术性强。绘画艺术往往是艺术性强于思想性，就算有的包含了很强的思想性，也经常隐藏在艺术的外衣里。许多作品的思想性是微弱的，几乎让人感觉不出来。大多画者对于他所选择的对象首先是感到美，至于美在哪，为什么美、美到什么程度不是他首先考虑的因素。认为美，这就包含了他的审美观念。审美当然有高低之分，一个人的经历、艺术修养、思想意识的高低是不同的，画出来的画也就产生了不同的效果。但只要不是作者看到什么就画什么，而是经过选择、思考，那么这画就有了积极的因素，画出来的画让人觉得“还可以”“不错”“有点意思”，那就达到了目的。如果要求每副作品需要“主题”或是艺术性与思想性的结合，恐怕对于初学者，或没有受过美术教育的人来说是难于达到的。犹如一首歌，词包含思想性，曲包含艺术性，词与曲结合得好、相得益彰，流传多年的毕竟少，而一首歌词已被忘得七七八八，曲却由于优美动听，多年后让可以让人哼出调来。我认为在这个艺术的园林，即有高大挺拔的松柏、也有娇小可爱的小芭，即有小草枯藤，也有一些不知名的长相怪异的灌木丛。这样，园林才有了生机。说了一大通门外汉的话，希望杨老师别见怪。

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艺术创作不能以是否“受过美术教育”来衡量，因为艺术创作本身就是一个自然人思想的转述，无论这种转述采用怎样的形式来表达。人是社会性的动物，人有思想，需要交流。一般日常生活的交流较为随意，无需进行过多地思考，因为这些行为本身就以自然形式来进行的。将我们的生活上升至艺术创作，就不能视之为“一般日常生活的交流”。我们思考什么？想说什么？对谁来说？在这里，必须将我们的生活进行最简练的概括，也就是将庞杂的客观事物凝练成最简单的主观精华。当我们的作品所涵盖的意义越广泛、越深远，那么作品的含金量相对就会越高，流传也会久远。作品的表现因素（艺术性）是不能单纯分离出来的，更不能就技法论技法，就思想论思想，它们之间关系是精神活动的物质显现，所以单纯地强调任何一方都是错误的。我们进行绘画创作，无论我们的作品有多么单纯，其中都含有一定的思想价值因素。这些因素的最初进入，一般是潜移默化的，甚至是“无意识的”。另一方面缘于我们刚开始研习“艺术”，关注点多在技术的表现方面，造成以上的意识“分离”也是正常的。

作为绘画的学习者，技术表现的确应排在第一位，因为只有具备高超的技巧，才能做到得心应手。最后摘录一段05年作品《拉子》的解析，以供交流。“关于表现的效果以及画面的观赏性，这本来不应该仅是静物的问题，在这里提出来，主要也是为了检测钢笔作品最终进入收藏界的含金量。艺术家创作的作品，无论是出版印刷，还是赠送销售，最终的本质是为了作品的流传。今天我谈到的收藏界，是一般普通意义上的收藏。如果我们的作品不具观赏性或观赏性较弱，那么，这对未来作品的流传定会造成负面影响。在这一点上，自然界很多现象常给我们以重要的启示。山野中的鲜花，它们之所以能够繁衍不息，重要一方面就是缘于它们的美丽。（杨雨堂）

钢笔画《蓝山2*》 尺寸：70X45公分 上海碳素墨水 白卡纸 2012年 杨雨堂作品