梁楷是南宋画家。祖上为东平(今属山东省)人，居钱塘(今浙江杭州)。具体生卒年份不详，擅画人物、山水、佛道鬼神，兼善山水、花鸟。曾为画院待诏，并赐佩金带。但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称“梁疯子”。
作品性格特点鲜明，画法有“细笔”、“减笔”两种，梁楷的“减笔”画既带有文人的笔墨情趣，又能对物象高度概括，具有传神的效果。这种画法对元代的颜辉、明代的徐渭、清代的黄慎、近代的任伯年等著名画家都有较大的影响。梁楷的简笔画被元代文人批评为“粗恶无骨法”。与梁楷在中国所受的冷落截然不同的是，他在日本被大加推崇，对日本室町时代(1338-1573)之后的画家也产生了巨大的影响，其流传至今的真迹也几乎全在日本，连日本人都知道了梁楷有“梁疯子”这一雅号。
中国台北故宫博物院藏《泼墨仙人图》
元代夏文彦的《图绘宝鉴》卷四记载了梁的特点与“梁风子”得名之故：“梁楷，东平相义之后，善画人物、山水、释道、鬼神。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰梁风子。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传世者皆草草，谓之减笔。
东京国立博物馆藏《李白行吟图》
梁楷习画，曾受学贾师古，描写飘逸，青过于蓝。据《图绘宝鉴》说贾师古：汴人，善画道释人物，师李伯时。绍兴画院祗候，其白描人物，颇得闲逸自在之状。贾师古受法李公麟，梁楷作为贾师古的弟子，李公麟的再传弟子，笔法渊源吴道子、李公麟，承继了吴道子、李公麟的画风而有所突变。他将工整、典雅的白描笔法散而为减笔，创造出了诸如折芦、钉头鼠尾、减笔、枯柴等各种笔法，人物画创作也开始从以形似为主转向以神似为主，用笔挺拔刚劲、老辣纵放，开始突破传统白描技法的束缚而大胆求变。
故宫博物院藏《疏柳寒鸦图》
此前有学者认为梁楷的减笔画是对当时南宋统治集团的“愤怒与嘲笑”，但分析梁楷之所以转为减笔的原因，除了人生际遇的改变，似乎还应当明白老庄思想的渊源及当时的文人画产生的背景。所谓逸笔，其实正传承了真正中国文化美的核心——“朴素高逸之美”。对于梁楷这样的自由之人，减笔或逸笔是一种必然，而此前的繁笔与工笔正是为了以后的减笔，所谓“绚丽之极，归于平淡”。逸者必简，“减”与“简”，正与朴素相对应，一方面表现在《易》中的“立象以尽意”，《老子》中的“清静为天下正”，《庄子·天道》篇中的“朴素而天下莫能与之争美”更是道尽了其中的三昧。
故宫博物院藏《秋柳双鸦图》
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