摄影师Inge Prader近期的一个系列用真实的场景和模特重现了奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特最具代表性的作品。
这些华丽的摄影作品是为今年以“Life Ball”为主题的维也纳分离派的艺术活动而创作的，这是一项旨在筹集资金帮助抗击艾滋病毒和艾滋病（HIV/AIDS）的年度活动，每年举行一次。
维也纳分离派
维也纳分离派（Vienna Secession），又译新艺术派，是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动（Art Nouveau，又译艺术革新派）在奥地利的支流。在奥地利的支流。该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。分离派的作者作品艺术倾向、个人风格多种多样，且没有明确的纲领，因此狭义上指维也纳分离派组织，广义上讲是指是思想、类型相近的艺术一群。涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。
1897年4月3日，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman）、马克斯·柯兹威尔（Max Kurzweil）、约瑟夫·马里亚·欧尔布里希（Joseph Maria Olbrich）和科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser）等人成立了维也纳分离派组织，克里姆特任主席。欧尔布里希亲手设计分离派标志的展览馆。
1918年，在西班牙流感大爆发中，克里姆特、莫塞尔和埃贡·席勒因流感相继去世，维也纳分离派逐渐消亡。
“打破古老的、陈旧的创作方式，探索一条属于个人的，充满个性与自主性的道路，强调意志自由；这就是维也纳分离派的核心理念。
“这场先锋派运动的价值恰巧成为了Life Ball的一个精彩写照，它从成立之初开始就一直向着两个方向前进，一是以积极的步调走向健康；二是有意识地对抗和克服社会障碍、禁忌和以此（AIDS）为耻辱的社会偏见。 ”Gery Kesler在活动的演讲中说到。
Inge Prader的照片是以古斯塔夫·克里姆特金色时期（Golden Phase）的作品为基础进行创作的。克里姆特用金箔创造出令人震撼的画面效果，而《吻》（The Kiss ，1907–08）当属这个时期最著名的作品了，也正是这个“金色时期”为克里姆特带来了正面的评价与成功，并被认为是其巅峰时期。
他在创作中使用工艺制作的手法，用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的绘画作品。
他的作品构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型被包围在充满象征的神秘气氛中，具有祭坛般的装饰美。但在这绚烂的外表下，却也蕴含着人类的苦闷与伤痛，沉默与死亡的悲剧气氛。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862.7.14－1918.2.6），生于维也纳，是一位的著名奥地利象征主义画家。
人物小传
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862.7.14－1918.2.6），生于维也纳，是一位著名的奥地利象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。
克里姆特画作的特点在于使用了大量特殊的象征装饰纹样，而画作大多是性爱主题。喜欢他画作的人称其有“沉闷的美感”与大胆的象征寓意，但这也招致了不少保守派画家的负面评价。
克里姆特画作另一特色是画中主角大部分都是女人，主题则为“爱”、“性”、“生”与“死”的轮回宿命。
他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
Prader的这组照片以鎏金色作为它的灵感来源。不出所料，克里姆特的作品非常适合高端的时尚摄影领域，繁复的纹饰和变幻无穷的金色让时尚造梦者们爱不释手，从单人到群像，从造型到布局，源源不断地影响着后来人。
在克里姆特去世后近100年的时间里，他的画作继续发挥着影响力，提供着想象的空间，他的肖像画《阿德勒·布罗赫-鲍尔像》（Adele Bloch-Bauer，1907），仍旧让人叹畏。
Death and Life
Danae
Beethoven Frieze（detail）
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