【内容摘要】赵生来生来是一位具有使命感的画家和书法家，无论是他的绘画和雕塑无不抓铁留痕，把美留给世人，把善献给大众。他把人性之美和山河之美视为创作的生命之根和绘画的基因，他用自己的心血去反击转基因，他让自己和作品作为绿色产品奉献给大众。
初读赵生来的作品，便把你带入一个空灵高阔，扑朔迷离，万物竞争的世界，读其画便知其人，读其书法，便知其精神，他的作品带你走向自然，让你游弋宇宙，穿行在大千世界之中，让灵魂得到洗涤，思想得到升华。有人会问，他的作品真有如此之神奇？一个无须质疑的回答是，仰其高者便知其矮，探其深者便知无底。无论是他笔下的山水，还是人物花鸟，无不展示着大自然的风采，人性的洁美，万物的灵秀。
赵生来自诩游道，其实并非与道教有染，有的是他心目中的画道，有的是对中国画特有的道行，有的是对传统书画的研读和弘扬，有的是对中国画的把握和问诊。生来是一位具有使命感的画家和书法家，无论是他的绘画和雕塑无不抓铁留痕，把美留给世人，把善献给大众。
应当说，我们应当感谢美的使者，是他打破了时间的界限，把美的种子撒向人间，给予世人最鲜活最诚挚最富有感染力的心灵慰藉，让人们的灵魂得到升华。
绘画是一个线条与色彩构成的神奇世界，在赵生来的心中充满着无穷的乐趣，其中有着永恒的魅力。在他看来，艺术虽然高雅，并非高不可攀，大师虽然高贵，并非不可亲近，他要用自己的画笔挑战未进之门。
赵生来先生的山水画《云在山头》便可窥其深厚的绘画功力和法力。他的线条如春蚕吐丝连绵不绝，如蛟龙出海，云卷云舒。绸如万缕金线，状如五岳之峰，阔如东海扬波，把细与壮，宽与深，虚与实天然架构，有机结合成翰墨点染，把色彩放飞梦幻，把万里江山尽收笔底，把生灵万物尽显其间。赵生来笔力的老辣，思维的高度在作品中显现得淋漓尽致，让人叹为观止。
欣赏赵生来的作品之余，笔者以为他具有五个方面独具和五个方面的探究。
首先是作品主题的凝聚力。任何一部作品都应有其独到的主题，主题是作品的灵魂。这是画家和画匠最鲜明的区别，也是流派和画家是否可独立于世不可或缺的第一前提。如果绘画作品仅仅依山画山，靠水描水，以人写人的作品只给人以短暂的愉悦，而一部具有主题的作品就是一坛陈年老窖，甘甜绵长，香味四溢，回味无穷。就是一部长篇小说，也许是《呼啸山庄》，也许是《红与黑》，也许是《静静的顿河》或者说是《红楼梦》《白鹿原》那种厚重与广阔，深邃与无穷，在绘画作品中应尽显其中，赵生来的作品无论是小品和长卷，斗方和扇面都有一个主题，每部作品都姓赵，旁人不可染指，没人可以触及，这就是画家自个形成的风格，这就是衡量画家作品高低贵贱的试金石。具有主题的作品和个人风格和流派的画家并非是有生俱来的，这和书画家自身的学识修养和对中华传统文化的探研密不可分。而时代和环境更是书画家成长的摇篮。大环境大时代造就大画家，这是不争的事实。赵生来先生生于陕西户县，特殊的文化背景和绘画氛围尽然让他对绘画情有独钟，尤其是对祖国山河的眷恋和对人性的最高理解造就了他。在他的心里，祖国高于一切，他不会用漂亮的词藻动听的语言去歌颂祖国，而是用他的画笔去展现神州之美，去讴歌世间的和谐。因而赵生来的作品主题鲜明，艺术完美彰显出画家本人的人格魅力和作品的魅力。他不是那些和祖国格格不入，怀恨泄私之人去画老树昏鸦，残梅败枊。生来的作品无不给人与鼓舞和启迪，无不给人以向上和想往。这应当说是赵生来作品的独到之处。
二是生来作品的灵气。灵气说穿了实质是悟性，悟性是文化修养最重的组成部分。上下五千年灿烂的中华文明和中华文化是滋养中华民族的源泉。赵生来读万卷书，行万里路就是对中华文明和中华文化的崇拜和实践。这实际上是赵生来在绘画艺术道路上涅槃的过程，这就是他为什么高人一筹的原因所在。他笔下的钟馗是那样的令人喜爱和推崇，每一根胡须都如把把利剑射向邪恶，钟馗的眼神里蕴藏对罪恶声讨的鄙夷，对善良柔弱之辈的护卫和同情。他对钟馗的点睛之笔就是生来对钟馗绘画的神来之笔。这神来之笔就来自于赵生来先生的灵气和悟性，也是他对历史文化和民风习俗的考究和探索与弘扬。在某些画家的笔下，打鬼的钟馗反而成了鬼，而生来笔下的钟馗是正义的化身，是长者，是父兄，是朋友，是保镖，是人们心目中的神仙。能创作出达官贵人，平民百姓都喜爱的作品，这就是赵生来。任何一个作家和画家如果没有钟馗的正义和正气，笔下的钟馗就成了鬼，就创作不了人们喜闻乐见的作品。
三是生来作品的霸气。在这里笔者所说的霸气指的是生来作品的别具一格。从他的任何一部作品中都可以看到他的作品始终以人为中心，以美为半径去展开创作。他将人与自然的和谐，与生灵万物的共处，生命高于一切的理念都表现在作品中。这种综合性的以人为本的绘画形式和创作思路与主题，几乎是对传统绘画的颠覆。这种颠覆并非是对传统绘画的否认，而是只有对传统绘画有着深刻研究的人才敢于跳出窠臼打破成规，抹去尘埃与铅华重现光辉。赵生来作品的“霸”就霸在敢于直面世俗的偏见和打破所谓的“学院派”及大师名家的范蠡。从而向那些越丑越贵，让人们读不懂看不惯的印象画进行了挑战。这就是自诩为游道的赵生来的可贵和可爱之处。这就是人品如作品在他身上最真实的写照。
四是生来作品的深度。深度和广度属于层面的解读。任何一位画家如果没有对大千世界的了解，没有对祖国山河的游历，没有对历史文化的积淀，就不可能创作出具有深度的作品。作品的深度表现在作品具有时代感具有立体感，具有启迪性和无限的想往。想往即为梦想。据科学家研究发现，庸者无梦。梦者属于两类人，智者和恶者，智者之梦是大美之梦，想往之梦，恶者之梦是噩梦。赵生来的每一部作品首先给人送来的是欢娱和启迪，大都有百读不厌之感。看山山中有人，戏水水中有鱼，画人人中有故事。简而言之，赵生来的作品是对生活的提炼，是对大自然的聚焦，是对人物的剖析。在他的笔端和调色板上本是原始的食材，然而经过他那久经磨炼的神笔把大众平民的所思所想跃然纸上，成为人们理想的家园和憧憬的图画。如果没有画家思想的深度和艺术的高度，画出来的作品无疑是一张废纸和垃圾。赵生来的众多作品都充分体现了一位艺术家对真善美的追求与护卫。对假丑恶的鞭挞和痛绝。
尤其值得提出的是赵生来作品的兼容性。在当今社会，人们习惯于把国画种分为山水画，人物画，花鸟画等等。而在赵生来的眼里和作品中，没有纯粹的山水，纯粹的人物，纯粹的花鸟，画面的展现永远与人溶于水，在他的眼里，存在就是合理，人文即是绘画，就是书法，就是合理的想象，就是符合规律的自然法则和绘画法则，他把人性之美和山河之美视为创作的生命之根和绘画的基因，他用自己的心血去反击转基因，他让自己和作品作为绿色产品奉献给大众，在他不断追求艺术新境界和高境界的同时，敢于用兼容的大度把传统的，民间的，西洋的，都吸收提炼，为己所用，为己所鉴，他始终把自己置于大众和艺术的监督之下，让自己成为一位思想上，艺术上的金刚不败之身，笔者欣赏过无数大师名家的作品，在笔者看来，赵生来的作品早已齐身于大师名家之列，我并非是以他的获奖数目或头上的光环来定论的，而是以他震撼的作品和创作精神所作的结论。这位年富力强的中年画家必将摘取绘画王冠上的珍珠。
注：赵生来，生于1962年，西安户县人，自诩为“游道”。现为陕西省美术家协会会员、陕西省书法家协会会员、户县美术家协会副主席，西安市文史馆书画研究员。陕西省渭河书画研究院常务理事、西安市秦军国防书画院副院长、咸阳周陵文院副院长。
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