iYISHU：你是如何和艺术结缘，走上艺术创作的路的？
申丽娜：对传统文化的热爱，对国学国艺真挚的情感，尤其是导师的鼓励，让我坚定了书画艺术道路。
iYISHU：有常去的美术馆么，画廊也行？
申丽娜：我会常去中国美术馆、国家博物馆、炎黄艺术馆、荣宝斋，有喜欢的展览都会去看，还会叫上朋友一起去。
iYISHU：现在是专职画家还是有工作职位？
申丽娜：我现在还在求学，主要方向是中国山水画创作与研究，平时学校没课就会在画室画画。周末会带几个学生一起画画，我从孩子们的身上看到了艺术最本真的一面，这也是收获。
iYISHU：你所喜爱的艺术大师有哪些？从他们身上汲取什么样的营养？
申丽娜：比较喜欢中国明代的沈周、清代的石涛，奥地利画家古斯塔夫·克里姆特,中国现代画家钟天铎,还有我的导师满维起先生。从他们的作品中会看到了每个大师的性情喜好和内在的美。他们在绘画中的线条运用自如，整体厚重感、随意感、灵动感，以及对整体气韵的把握等都是我需要多学习的。
满老师教导我们说，在绘画学习中，我们注重传统的临摹，认真学习一家，体会作品中的艺术精华并理解作品，要有自己独到的感受，进而寻找到属于自己的绘画语言。
iYISHU：谈谈最喜欢的画家的某幅作品给你带来的深刻感受。
申丽娜：我谈谈清代石涛的《古木垂阴图》吧，这幅作品创作于1691年，它能带给观赏者带来一种安静感，心境的平静和意境苍茫新奇，体现了中国画的生命力。用笔细致清秀，笔墨中点线的运用与当时所处的时代背景作者的心性达到了完美的合一。我每每研究这幅作品的时候，总是会认真的去体会到画家当时在作画时候的一种心灵感受，我不知道这可不可以算做共鸣，但是结合我自己的创作体验，有时候在作画的时候，也会有一些很特别的心情，而这种心情只有是在那安静的作画时间里是独享的。
iYISHU：你艺术创作的灵感来自哪些，随便谈谈？
申丽娜：我认为艺术创作的灵感首先来自于对自然万物的喜爱与认识。在山水画创作中，比如一棵树，有独特的线条美，线条里面是有生命任性的，是一种生命力的精神象征，怎样用笔墨语言更好地表达出来，达到符合自己内心的标准，这首先要对自然热爱，才会有感知。
其次，灵感还来自于实践创作。在写生中找到自己的绘画感觉，我记得每次写生都会有新认识、新进步，主要体现在对整体画面的把握。
艺术创作的灵感还来自于对自己的鼓励，我每画完一幅画时特别开心，可能是对自己画的还算满意时，接着就想画下一幅，这样的愉悦心情促使我循环往复地画下去。
iYISHU：你的人生经历对你的艺术创作有影响吗，具体体现在哪？
申丽娜：画画的氛围环境也是很重要的，幸运的是周围的老师同学都在画，我也觉得得跟上步伐。用师兄的一句话就是：“娜娜，你又不是卖豆腐的，你不画画，你干嘛啦”。所以我觉得时刻都在体味生活，创作出自己满意的作品来。
iYISHU：接受过哪些艺术媒体对你采访呢，感觉怎样？
申丽娜：不怎么接受采访
iYISHU：有画廊代理经营你的作品吗？
申丽娜：有的
iYISHU：希望去哪里继续深造以拓展自己的艺术之路？
申丽娜：跟随自己的内心，不断提高自己的修养和素质，多读书，只要是永不停歇地在画、在思考，绘画就永远在心中，我也会一直努力下去。
iYISHU：简单说下你对自己的艺术之路有什么期望？
申丽娜：我希望自己可以一直努力下去，一直保持着对绘画的热情与激情，然后创作出更多的作品，我对自己作品的期待是首先作品更能符合自己的内心想要表达的情感，在这方面有新的突破。然后我希望自己的作品能更多的被大家认可喜欢，也期待有自己满意的绘画面貌。
iYISHU：你的作品表达了什么样的个人审美和艺术视角？
申丽娜：从传统中来，到传统中去的审美理想，注重对笔墨线条的把握，追求写意精神的最高境界。注重写生，忠实于事物本身的美和自己内心世界对笔墨的运用，把自己的情怀融入到作品中。
好的，非常感谢您抽出宝贵时间做我们的采访！
申丽娜作品欣赏：
申丽娜绘
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申丽娜
1987年11月出生于山东省冠县，
2012年毕业于佳木斯大学美术学院国画系，获学士学位；
2013年考入中国艺术研究院研究生院读硕士学位，中国山水画创作与研究方向，师从导师满维起先生。
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