关于莳绘工艺思索已久，它的工艺技法，它的历史渊源，它的社会影响，一直不知道如何下笔，虽然想法既丰满又骨感，但是都是零散琐碎，终究无法做到来去自由下笔有神。
现在人看东西都是三分看，生活节奏表面上看都很快，大家似乎很难舍的花时间去读文字，即使文字很优美，即使文字很深刻，即使文字很有意义。几张或几十张优美的图片配以寥寥几个字也许更能吸引当下大众的口味。
印籠，小型盒式漆器，代替没有口袋的日本传统和服的袋子。内盛药片，药粉，用途类似中国的鼻烟壶。
这篇文章不来讨论莳绘工艺技法，坦白说也没有资本，资格和资历在这说探讨，对于莳绘工艺本只是粘了皮毛之后便无从更多的进展，这一停滞就是几年又几年。
也曾经考虑过辛苦辛苦又几年，攒点钱出去学习，但发现回来的人除了嘴上侃侃而谈功夫更加了得，手上的活确还是游离于表面，许多工艺技法去福州拜一个老师傅学学一样可以，莳绘工艺确总在打擦边球，手艺不是你想有，想买就能卖。
日本对于工艺的保护有着传承也有着封闭的双重特性，日本这个民族也挺无趣的，天天制造假想敌，整这整那的折腾，这样的结果就是让韩国和中国也得跟着这种节奏，不敢消停，时不时喊一声狼来了。
日本工艺上的优势对于我们而言至少两点，一个是学习，一个是倒逼着我们改变。
在许多文化从业者看来，日本是一个充满投机和拿来主义的国度，许多工艺都可以在我们的祖宗的故事里追溯，虽然我觉得这是一件很无聊的事情。拿过去的辉煌和别人当下的成就相提并论，我觉得只有两点，要么不思进取，要么厚颜无耻。
莳绘文箱。漆盒，表面简单实则复杂考究，这是漆器制作的桥头堡，远非那些看似华丽的异形器皿可比拟。
莳绘工艺跟我们有没有关系，有当然是有，查了一些资料，郑师许《漆器考》：“唐代漆器中，有所谓‘末金镂’者。”于漆面播金屑成花纹，被认为是莳绘工艺早期雏形。日本漆艺家松田权六在其著作《漆艺》中认同这种说法。大概同现描金工艺相提并论，然后就会有人想当然的对于莳绘工艺看法简单化，想我大中华地大物博，群英荟萃，在平遥或者扬州找一批人攻克这种技法不是分分钟的事情。
这话是一个不靠谱的人多年前在我面前唾沫星直飞的描述，多年过去，在国内依然还没看到一个靠谱的工人，匠人或艺人吧！这两年我越来越来自闭，一方面爱卫生不喜欢别人在我面前唾沫星直飞，一方面自己不喜欢说特别不靠谱的话，但偏偏身边总会冒出那么些人，想让伟大祖国分分钟赶超日本和韩国的漆器工艺，然后让他们拥有聚宝盆，这种人对于工艺的伤害有多少我不知道，但我知道让正确的人做正确的事确实不容易。
描金工艺同莳绘有其相通性，当然我更认同描金是单一的，莳绘是变化的，缺乏了罩明研磨推光，缺乏了变化，你就像戴上镣铐的舞者，所有的动作都会僵化，当然可能许多人也愿意做这样的人。
日本莳绘工艺在历史的长河中，不断融入中国的描金，镶嵌，堆起等工艺，更有他们自身不断的改善和创造，让撒播成为一门独特的艺术，形状，大小，颜色，疏密各有不同，从而带来了莳绘美感的千变万化。
我想莳绘更深层次的意义，还是在于它更多的赋予了历史隆重的一抹色彩，它是伴随着每个文化时间段而变化衍生出来的，它是一种技法的表像，更是一种文化的表现。
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