我们所熟知的印象派大师莫奈、德加、惠斯勒等人的作品中究竟隐藏着什么秘密？印象派竟从中国来？“凤凰艺术”今天就带大家来详解这道艺术史上看似合理的推理题。
梵高《盛开的果园和白杨》
最近看莫奈、德加、惠斯勒这些我们所熟知的印象派画家的作品和后印象派梵高这位人称“天才”的艺术家作品中我竟然发现了一个惊天大秘密，那就是原来印象派竟然和中国有关系？
怎么讲？实际这是一道推理题......
“印象派”出现在十九世纪中后期的法国，他们出现的时候法国艺术史上已经先后出现了古典、浪漫和现实主义。而之所以几乎没有人不知道印象派的原因就在于它的出现可谓是艺术史上的一场“革命”——采用外光作画，描绘自然光下的景物。虽然比他们早出现的“巴比松画派”已经开始在外光下作画，但巴比松七星们还是会进行室内创作，就像十七八世纪的艺术家那样，有时候会在自己的画室中描绘风景。
不过确实如此古代的艺术大师们有时候都是躲在自己的画室里画风景哒~尤其十七世纪的学院派奠基人卡拉奇三兄弟的老三阿尼巴·卡拉奇，人称“理想主义风景奠基人”。因为在那时的艺术家心中风景是不完美的，而艺术家的责任就是将其美化（感觉就像我们现在用美图秀秀一样）。
可是印象派和中国又有什么关系？下面我们就开始跟大家讲解这道史上之最不可思议推理题：
德加《海滨浴场》
【在这幅作品中德加使用黑色块面处理人物，将视线引向画面边缘。这对于沉迷于光影和写生的印象派画家们来说是逐渐才开始使用的一种绘画风格。德加先生为什么要在画面中采用平涂？你要知道印象派之前的艺术家几乎是没有人采用这种平涂的方式的。】
为了解决这个问题，我们先来看下面这两张图：
早期日本浮世绘作品
【这两张图都是日本早期浮世绘作品。人物衣着都采用了黑色块面，尤其是下面这张图中人物的衣着黑色块面和德加这张《海滨浴场》一样，结果都是把观者的视线引向了两端。】
再来看莫奈：
莫奈《青蛙池塘》
葛饰北斋《富岳三十六景——凯风快晴》
【是不是觉得莫奈此处的池塘和葛饰北斋《富岳三十六景——凯风快晴》的云彩形状也很像？】
再来看惠斯勒：
惠斯勒《母亲》
【虽然莫奈早期就借鉴了浮世绘的风格，但在当时除了德加之外还没有其他画家能达到惠斯勒的深度。在他1872年为母亲所做的这张画像中，画面左侧窗帘上的花纹怎么看都是一种非西方的装饰风格。】
左侧：惠斯勒《母亲》中的窗帘纹样
右侧：葛饰北斋《富岳三十六景——神奈川冲浪里》中的局部对比
是不是觉得发现了什么惊天大秘密！其实浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击。日本版画在制版的过程中可能从印画边缘剪裁掉一些形象，以追求图案装饰效果为目的，而不是为了满足视觉的真实性。这种作画方式甚至推翻了19世纪西方美术学院所教授的全部绘画原理。这对于当时正在联合起来反抗法国学院派美术传统的画家们来说，江户浮世绘不仅为他们的理论提供了依据，而且还为这些理论付诸画布上提供了一套具体操作办法。
毕沙罗在1893年看了一个日本版画展之后给他的儿子写信说：“要是这个展览没有证明我们有理，那才活见鬼呢！......这些日本艺术家更加坚定了我的看法。”
19世纪60年代，印象主义画派的主要人物常常聚集在巴黎巴蒂尼奥勒大街的盖尔波瓦咖啡馆，他们中有画家布拉克蒙、马奈、高更和塞尚，还有作家和评论家阿斯特吕克、左拉和杜兰蒂等人，日本美术肯定是他们经常讨论的话题。
所以呢，在这种影响下他们肯定还创作了更加“浮世绘风格”的作品，比如带着金色假发穿着和服给老公当模特的莫奈夫人；惠斯勒笔下cosplay既视感穿着和服的外国女郎以及整排日本屏风背景。
莫奈笔下的带金色假发穿和服的夫人
惠斯勒《金色随想曲》
惠斯勒《瓷国公主》
除了印象派的大师以外，后印象派代表梵高也曾借鉴过使用日本美术，而且相比印象派更加开放，从中学到的很多线条表现形式对他以后形成自己的风格也产生了很大的影响。
梵高《杏花盛开》
葛饰北斋《富岳三十六景》之一
【梵高借鉴日本浮世绘的作品恐怕是最直接的，对比梵高的杏花和葛饰北斋这张樱花几乎带给了观众同样的感受。除此之外，梵高甚至还临摹过几张浮世绘作品，把日本版画形式转换成油画形式表达的时候则显得更加与众不同。】
浮世绘作品
梵高临摹的浮世绘作品
还有一张梵高笔下的唐基老爹，老爹的背景是满屏的浮世绘......
梵高《唐基老爹》
梵高《唐基老爹》局部
浮世绘作品
在当时的法国经济贸易下很多艺术代理商开始疯狂投入日本样式的工艺品领域。其中最著名的艺术代理商名叫塞缪尔·宾，他后来曾和梵高兄弟做过生意，所以梵高对于日本美术的接触是相当频繁。
而早期日本的浮世绘艺术又是借鉴了中国山水画风。早在日本17世纪，在德川幕府的统治下，经济得到了刺激，江户地区繁荣发展，人口数量上升，对书籍需求迅速增长。发展初期借鉴了明清绘本，在这种发展下融合中国艺术中山水、人物、花鸟的画风，逐渐形成了自己的艺术风格。
“浮世”是日本佛教术语，相对于“净土”。也含有当下及时行乐，暗藏情色的意味。
前面那张葛饰北斋的《富岳三十六景——神奈川冲浪里》是我们都曾见过的名作，可是却少有人知道它的原型来自中国南宋画家马远的《十二水图》：
葛饰北斋《富岳三十六景——神奈川冲浪里》
南宋马远《十二水图》局部
再看一张来自日本浮世绘的作品：
日本浮世绘作品
【中间那个大脑壳的人物是不是很熟悉，他就是中国古代传统文化中的寿星。和下面这张朱瞻基的《寿星图》是不是也很像？】
朱瞻基《寿星图》
明代周臣《流民图》
【整个人物用线和造型与“江南四大才子”之一的唐伯虎和仇英两人的老师周臣一张《流民图》是不是也十分一致。】
再来看张场景图：
明仇英《汉宫春晓图》局部
日本浮世绘作品
人物形象和场景安排也和仇英这张《汉宫春晓图》相似。
日本江户时代与中国明清几乎处于同一个时期，早期浮世绘刚刚兴起时，日本画师的原创功力很弱，需要借助两方面的元素来发展：一是佛教里面的插画，二就是来自中国明清的版画，其中《芥子园画传》的输出也产生了一定的影响力。
其实印象派和中国艺术之间是没有必然联系，但是如果从整个艺术史的发展上来看我们是不能忽略国与国之间贸易经济上的往来对艺术的影响，因为艺术本身就是一种文化，在不同文化交融互动下一定对本土艺术有所借鉴从而发展出新一种新的艺术风格。其实印象派等人在日本美术上的探索对后来的塞尚产生了很大的影响，因为那种装饰风格和线条、块面的运用也是塞尚后来转向小笔触和块面创作的一大因素之一。
最后呢再带大家回顾一下本期中日本浮世绘作品，祝大家观赏愉快：
葛饰北斋《富岳三十六景》之一
日本早期浮世绘作品
菱川师宣作品
葛饰北斋《駿州片倉茶園》
葛饰北斋《Kanadehon Chushingura》
（凤凰艺术 若琳 撰文 责编 Vanessa）
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