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只爱潘多拉 四川大学历史文化学院副教授 7赞
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这个问题似乎还没有像样的回答，我试着来说说吧。中国传统的人物画在宋代，总体水平不如唐代，宋代人物画的“近不及古”，这是宋代人的普遍感觉。但宋代也有很多造诣不凡的人物画家，据宋代的《圣朝名画评》和《画图见闻志》记载，宋代以人物画见长的画家数不胜数，其中著名的有：王瓘（河南洛阳人）、孙梦卿（山东须昌人）、赵光辅（陕西耀县人）、孙知微（四川眉山人）等等，不过大多没有作品流传下来。
简单地说，宋代画家主要分为两派，一派是追求写实风格的院体画派，这一派在人物造型上追求严谨不苟，就是非常写实，“如以灯取影”，“得自然之数，不差毫末”。他们所画的人物，严谨、精确、逼真，特别是人物的容貎，大多画得雍容方整，充满了富贵气，上层皇亲贵族，下至普通老百姓，都很喜欢，其代表画家是北宋时的武宗元。他是河南孟津人，约生活在北宋太宗、真宗和仁宗时期。
《宣和画谱》记载，武宗元画的宋太宗的肖像，曾经让太宗的儿子真宗惊叹不已：真宗在不经意间路过洛阳，见到武宗元画的太宗肖像，激动地跟身边的人说，这真是先帝的样子啊，连忙让人准备香烛参拜。
（武宗元传世人物画代表作 朝元仙仗图人物局部）
但这种写实派的画风，从北宋中后期开始，遭到文人士大夫的批评，这时文人画已经在山水画和花鸟画中兴起，逐渐也影响到人物画。画家开始打破传统的呆板的写实风格，追求画出人物的生动内在精神的意趣。这方面集大成者，是北宋中后期的李公麟（1049—1106）。
李公麟是舒州人（今徽桐城）。他是宋代人物画中的第一流画家，但实际上他本人并不是职业画家，而是一个文人士大夫。他在1070年（二十二岁）时考中进士，之后长期担任中下级的地方官（县尉、州录事参军等），一生在官场长达三十年。他的人物画的物点是表现画家自己的真实感情，而不是简单呈现所画人物的真实样貌，他的人物画，不强调形似，而是追求神似，所以他的人物画，一般笔调潇洒，体现出一种简易平淡的审美趣味，和追求严谨、准确，而流于呆板和呈式化的写实派不同，他的人物，气韵生动，洒脱传神，格调高雅。因此，他的画得到宋代文人士大夫的推崇，不过一般人恐怕并不喜欢这种风格。
(李公麟传世人物画代表作 五马图人物局部)
对于宋代人物画家，我就只用武宗元和李公麟来作代表，简单地说一说了，总的来说，就是一派写实，一派写意，大家欢喜哪一种风格的呢？
1评论 一人笔记 文化问答达人 4赞
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我是一人。宋代人物画流传到现在的有很多，其中泼墨大写意的人物画让人惊叹。
在世界各大博物馆有一些宋代人物画，尤其在日本博物馆存有大量宋代道释画（道教、佛教人物画）。
宋代画家落款，用印，不像现在完全普及。很多精美的画作都是无名的，宫廷画家很多都不落款。
有名字有作品的尽量都会尽量介绍一下
宋徽宗 —— 最大牌
书画才能最高的皇帝，善书善画
下图是宋徽宗所绘《听琴图》的局部。
宋徽宗心中的自己抚琴的样子。
看一下全图
【尺寸】147.2cmx51.3cm
【材质】绢本设色，现藏于北京故宫博物院
画面构图巧妙，背景和道具处理得十分简练，人物表情神态生动。
画面上方，有蔡京所题的七言绝句一首，“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”
右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字
左下角有他"天下一人"的画押。
这样的一来，不管是不是宋徽宗所作也是他画的了。
但是可以肯定，宋徽宗也是能够画出这样的画的。
李公麟 —— 最高荣誉
李公麟，北宋著名画家被称为宋画第一人，号龙眠居士。
他擅长鞍马、佛像、人物和山水。
《西园雅集图》水墨纸本，白描入画。著录于清内府藏书画专著《石渠宝笈》。卷中以写实的方式描绘了李公麟他自己与众多文人雅士，包括苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等名流，在驸马都尉王诜府中作客聚会的情景。
这是文人雅士聚会最好的画作，苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观，李公麟等。
后世画家只要喜欢画人物，心中有雅士相聚情怀，都临摹过《西园雅集图》。
南宋著名画家，马远，“马一角”也画过《西园雅集图》。
近代张大千就临摹了多次。
李公麟使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，龙眠居士，群龙之首。
李公麟的《五马图》
武宗元 —— 白描大师
道释大家，经常到寺庙中画壁画。
《朝元仙仗图》和徐悲鸿用生命保护的《八十七神仙卷》可能都出自他手。
现在很多学画中国传统人物画，临摹的范本是《八十七神仙卷》。
《八十七神仙卷》到底是顾恺之还是武宗元画的。
说完工笔白描，说一下我个人最喜欢的大写意人物画。
梁楷 —— 可爱的梁疯子
梁楷，南宋人，生卒年不详，善画山水、佛道、鬼神。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。名满中日的大画家。
《泼墨仙人》现存台北故宫博物院
纵：48.7厘米
横：27.7厘米
《泼墨仙人》是现存最早的一幅泼墨写意人物画
本人非常非常喜欢这幅画，妙处太多太多，让人叹为观止。
还有一幅，《李白行吟图》现存东京国立博物馆
这幅很多人都看过，也是李白的一个非常著名的画像。
梁楷的画作，很多都在日本。哎
石恪 —— 丑怪奇崛
石恪，宋初画家，生卒不详。
笔意纵逸苍劲，开大写意人物画之先河。梁楷深受影响。
代表作《二祖调心图》
纸本，水墨，纵：35.5厘米，横：129厘米。
现存，日本东京国立博物馆。经日本学者论证为宋末元初摹本。
没写的原因
因为宋代的画家平均水平太高太高。
宋代皇帝的艺术欣赏水平都很高，画家的综合实力普遍都很强，尤其是宫廷画师。
很多著名的画家，什么都会画，但是还是要有一两副人物为主的，人物有特色的画作。
《清明上河图》部分
《清明上河图》作者张择端，他什么都会画，十分擅长界画。
界画就是作画时使用界尺引线，用以画建筑等物，古代城市风景画。
我个人觉得《清明上河图》重点不是人物，这幅“盛世危图”有他自己的历史地位。
之前说的，马远也是特别擅长界画，也是什么都会画。
还有很多优秀的画作，都没有署名，他们都是非常优秀的。
我选的是有明确人物画的画家，有一定代表性的，再说一遍，宋代的优秀画家太多，平均水平太高，实在很难选。
最后，珍惜我们的文化，有不少人物画都在日本博物馆。
以我仅有的知识，尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我
评论 于秋水工作室 中国楹联学会对联文化研究院研究员 1赞
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谢邀！喜爱中国画的朋友，一起聊聊中国画的话题，提出宋代有哪些著名的人物画名家，对于这个问题，原来没有什么中国画学方向讨论的意义，但是作为当代中国画艺术家中国画理论家，应该有向喜欢中国画艺术的中国大众，普及中国画艺术常识，提高对自己民族的文化艺术鉴赏力和审美境界的责任感和使命感，而且，随着西方文化艺术的殖民化深入，渐渐的全球化侵占和替代，虽然中国文化艺术的开放包容性，也必须坚持发展中华民族的文化艺术传统，打出中国文化艺术品牌的意识，中国书法和篆刻已经成为人类非物质文化遗产，这样，真正提高民族的文化自信心和整体凝聚力，已经出现文化艺术崇洋媚外的歪风，更有对中华民族文化艺术发展史的虚无唱衰的误导，说明民族文化艺术传承和普及的重要性，所以，首先是清楚哪些中国画艺术家能够进入到中画画艺术史中，成为喜爱中国画艺术的人，值得学习和鉴赏的常识性对象，无论是哪个专业发展，能够记录是对这个专业发展有所贡献的人，才有价值和意义，而不是从业时间、社会身份和职称等论资排名，从这个角度，再一起讨论宋代人物画发展，纵观中国画发展史，认识到代代都有不同专业领域和专业分科的开拓创新的就成就，代表每一个时代发展和繁荣的标志性专业成就，宋代中国画艺术发展亦是如此，和唐代中国画艺术相比较是进一步完善和成熟，形成新的发展高峰，尤其是人物画方面，从唐代将中国画发展彩墨方向的人物画推向高峰，同时，对中国画发展水墨方向的探索，到宋代进一步地深入，在此，当代所谓的著名人物画家，就有孙知微、王霭、孙梦卿、赵光辅、高文进、李用及、牟谷、王道真、王瓘、王居正、武宗元、释元霭、张昉、陈用志、刘永年、李公麟、勾龙爽、李徳柔、赵佶、苏汉臣、乔仲常、李唐、朱光普、执焕、梵隆、李从训、马和之、贾师古、李嵩、陈居中、马远、梁楷、陈宗训、释法常、龚开、张择端等，其中，代表性又有武宗元，创立白描技法，代表作《朝元仙杖图》；李公麟，在白描基础上运用色彩渲染，代表作《维摩演教图》、《西园雅集图》、《龙眠山庄图》；梁楷，进一步简化工笔方向技法，开拓意笔方向的水墨技法尝试，以粗放水墨的意笔相结合，开创意笔的大写意的探索，代表作《布袋和尚图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》，（附：宋代梁楷的代表性作品）
还有释法常也在此方面探索，代表作《罗汉图》、《观音图》；另外，描写宋代的时代风情的代表性有张择端（代表作《清明上河图》）、苏汉臣（代表作《秋庭戏婴图》）、李嵩（代表作《货郎图》）等。最有代表性就是以梁楷为代表的水墨大写意的探索，和李公麟创立白描技法，对中国画发展影响深远。欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！
2评论 艺滴设计 艺术自媒体 1赞
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北宋时期的人物画创作很是活跃，尤其是宗教人物画，是继承了唐朝以来流传下来的传统，不少名家画家也都参观过寺观壁画的创作与绘制，而主要的代表人物是吴道子的画风式样，而有作品流传下来的代表性画家武宗元，北宋时期的山水花鸟画，发展的非常迅速，高过了人物画的影响。这一时期主要的人物画家是高益，武宗元，李公麟，梁楷，张择端等等，高益、武宗元主要是以画宗教画为代表，在宋代时，对佛教的信仰并没有唐朝时那样的狂热，但是还是有一定的影响，除了宣扬儒家，另一方面也尊崇道教，高益在最初是通过当场作画招徕顾客，后来进入画院，被人称为大高待诏，他画的许多宗教题材的作品，有情有理，合情合理，题材方面比较擅长热闹的大型场面，宋代期间的道观修的颇为繁多，而为这些道观绘制壁画是一大任务，其中就以武宗元为首，壁画的场面宏大人物众多。武宗元宗法吴道子，现存的他的画作是《朝元仙仗图》，也是他的代表作品，在宋代诗人擅长道士壁画的民间职业画家大多都沿用了吴道子的画风。李公麟是当时白描人物画的代表人物，他主张作画“以立意为先，布置缘饰为次”，画景物时要从自己的内心出发，去感受景物的情致，梁楷则是简笔人物画的代表画家。他开启了元明清写意人物的先河，并且在绘画技巧上有重要的创作，宋代的画家追求工艺严谨。注重写实，在用笔上不拘一格，很是富有个性。
评论 子非鱼亦非我009 1赞
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北宋初期的宗教人物画继承了唐以来的传统，创作仍较活跃，不少名家参加了寺观壁画的创稿与绘制。画风的主流是吴道子一派的式样;有作品流传的代表性画家首推武宗元;同一时期重要作品是苏州瑞光寺塔出土木函上的四天王彩画。
至北宋中期，山水花鸟画迅猛发展，俨然已跃居于人物画的影响之上。当时的美术史家郭若虚在《图画见闻志》中指出:"若论佛道人物、士女牛马，则近不及古。若论山水林石、花竹禽鱼，则古不及近。"
然而，也大约从此时起，人物画开始朝着新的方面迈进。除去继承五代十国院画传统与唐代吴道子传统的人物画仍在延续外，人物画开始从两个方面继续演进，在画法上由绚烂的重着色走向水墨是一个方面。北宋文人画家李公麟，不但在道释画中赋予了文人的情调，而且把白画发展为更具表现力的"白描"，影响所及，历南宋而至元明。南宋梁楷则开创了可以视为水墨写意的减笔人物画，也产生深远影响。在内容上重视更具有现实生活气息的风俗画与可以借古鉴今甚至讽喻现实的历史故事画，是另外一个方面。这在北宋后期均已出现，至南宋又有发展。张择端的《清明上河图》是举世周知的风俗画杰作。
评论 腾模国画藏獒 中国工笔画学会会员 6赞
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宋代发达的社会经济，催生了更多的院体画。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到了描绘城乡市井平民生活的各方面的风俗画。虽然山水、花鸟画在宋代比较盛行。但这一时期的人物画家也比较多，例如：武宗元，马远，刘松年，李唐，张择端，梁楷等都比较有名。
评论 无功用行 7赞
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一、刘松年
二、刘宗古
三、石恪
四、赵光辅
五、王居正
