葡萄的外形好似串串明珠，或紫如玛瑙，或绿如翡翠，晶莹剔透，绚丽多姿，给人以美的享受，更是吉祥幸福的象征。夏天是吃葡萄的季节，今天分享一篇葡萄画法的教程
构图：画葡萄之前要设计构图，首先要考虑整幅画的布局。一幅好的作品其主要物体的位置要符合审美要求，重点部分相对于整体和局部要处理得当，才会给人以舒服感。只有在初稿构图时下工夫，才能保证创作顺利。
笔法：在写意葡萄创作中，既要注重运笔的速度，还要注意毛笔的提按节奏。笔法运用的好坏直接影响整幅作品的成败。中锋运笔是关键，使用行笔时要保证笔尖在墨迹的中间运行，使线条在视觉上有立体效果。除了叶子和葡萄珠使用侧锋外，画藤蔓时一律使用中锋运笔。
墨法：中国画离不开墨的运用，所谓墨分五分是墨法运用的要点。对于初学者来说，用行笔蘸水蘸墨时其笔尖、笔腹墨色的变化，要在调色盘或宣纸上用侧锋试笔，形成浓淡墨色过渡，方可落笔。行笔的水分大小要根据画面需要随时调整，用墨的浓淡干湿对于作品是至关重要的环节。在表现物体的过程中，要遵循近实远虚的规律。近处的物体墨色浓一些，远处的淡一些。由于中国画使用散点透视法，近大远小的处理不明显。切记不要在画面中出现实墨，也称死墨，要以惜墨如金的态度用好墨。墨法主要有水破墨、墨破水、一笔形成墨色和多笔形成浓墨、淡墨、渴墨与焦墨的变化。
颜色：中国画的颜色可以分为冷色系与暖色系。柠檬黄、石青、石绿、酞青蓝、花青等颜色为冷色；橙黄、鹅黄、朱磦、朱砂、胭脂、曙红等颜色为暖色系。当然，创作国画使用最多的还是墨，墨有松烟墨和油烟墨两种，如今人们多用墨汁替代。
在创作一幅作品时，要考虑整幅作品色调的冷与暖，兼顾好冷暖色调的合理过渡和衔接。冷暖颜色衔接过于生硬会使画面规矩，甚至落入俗套。
紫葡萄的画法
画紫葡萄常用的颜色有曙红、胭脂、花青、酞青蓝、石青、汁绿等。根据需要，在色盘中可以调出紫红色或蓝紫色，冷暖不同的色彩；另备一小碟，用藤黄加花青调成汁绿铎，如果紫色太鲜艳刺目，可调入少量汁绿，使紫色沉稳柔和。
画法：用大白云笔蘸调好的紫色，两笔画出一颗葡萄粒。左一笔轻，右一笔重，留出高光。为了使葡萄滋润，紫色笔尖吸点清水，效果更佳。紫色笔尖吸点汁绿，画出的效果半紫半绿，紫中透绿。紫色笔尖吸少许三青，画出的葡萄偏冷，有霜感。
画成串葡萄分组，蘸一次色要连续画出三五个深浅不同的葡萄粒，要有浓淡、虚实、冷暖变化。先画明部几粒，再蘸重色画暗部的葡萄，最重的可加花青或少许墨调入。
待八分干时，用小狼毫笔蘸墨加胭脂点果脐，要按照葡萄的不同生长方向点写，最后用草绿调少量曙红画葡萄梗。
画葡萄要有整体感，一串中要有浓淡虚实变化，切忌平板。葡萄色彩宜丰富，但要有主调，不能五花十色，让人眼花缭乱，色彩既要统一又要有变化。
绿葡萄的画法
画绿葡萄常用的颜色有：藤黄、花青、二绿及少量的三青、朱磦、曙红等。
画法：可先将藤黄加花青调成黄绿色，用大白云笔先蘸黄绿色，笔尖少许曙红或朱磦再吸点清水，先画最亮的部分，两笔画成一颗葡萄粒，然后加二绿、花青画暗部，局部可调入少量三青，更能丰富画面色彩，增强冷暖对比。最深处可适当加点墨。待绿葡萄八分干时，用赭墨点果脐，最后用赭绿画葡萄梗。
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墨葡萄的画法
墨葡萄是用墨加适量水分调成深浅层次来表现的。墨分五色焦、浓、重、淡、清，画墨葡萄要用墨的干湿浓淡变化来表现葡萄的形态与质感。运墨要浓而不板，淡而不灰，浓淡相宜，干而不燥，润中有苍。湿墨取润，干墨取势，干湿兼有方显丰富。
画法：用大白云笔蘸中性墨，先画明部的几组葡萄粒，再蘸重墨画暗部的葡萄。每颗葡萄粒由两笔画成，由于生宣纸渗化快，行笔要掌握速度。蘸一次墨要连续画几颗深浅不同的葡萄粒，要注意虚实疏密。墨八分干时用焦墨点果脐，用浓墨画葡萄梗。
范画《紫玉晶莹鸟来图》创作步骤
步骤一：画葡萄叶用提斗笔，浸湿的笔先调重墨至笔腹，笔尖再蘸浓墨，用侧锋先画深叶，后画浅叶，当墨七分干时勾叶脉，深叶浓墨勾，浅叶用中墨勾，一气呵成，极淡的虚叶也可不勾叶脉。
步骤二：画藤蔓用狼毫笔，先画主藤，从上到下，中锋用笔兼侧锋、逆锋、拖笔互换交替，用笔要有起、收、转、折、顿、挫、回旋等变化。
步骤三：用大白云笔蘸曙红、胭脂、花青调出紫红色，笔尖蘸石青略调，笔尖再蘸清水葡萄，先画浅的葡萄，再画浓的，最深可少调入花青或墨，葡萄八分干时再点果脐，画葡萄梗。
步骤四：画麻雀，调整画面，虚实对比，最后题款、钤印，完成作品。
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