“所有的颜色都是相近颜色的朋友，也是相对颜色的情人。”——夏加尔
马克·夏加尔（俄文名字 Марк шагал）(Marc chagall，1887年7月7日－1985年3月28日，巨蟹座) 生于俄国，法国画家、版画家和设计师，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。
看书的女人
夏加尔以其梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的帆布油画闻名。其作品中有两幅为纽约市都市歌剧院设计（1966年）的大型油画。弗兰兹·迈耶尔认为，1937—1939年画中的“新自然感觉”是夏加尔在那一时期个人事务的安全感不断增强的结果。夏加尔的作品遵循一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题，而且这主题能使人联想到生活本身的持续性。夏加尔回到俄罗斯以后，因为没有以前的作品用来对照以激发灵感和一较高低，只好再次改弦易辙，专攻肖像画及生活情景画。夏加尔对贝娜的爱情始终是他绘画作品中不断表现的灵感。在法国，夏加尔重新开始早在1931年就已着手进行的为《圣经》绘制插图的工作，这次是一种崭新的、比较自由的风格。
花里的天使
夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
穿红色衣服的人
“在我看来，艺术是一种灵魂的状态，而不是别的什么。”——夏加尔
生日
达夫尼斯与赫洛亚
在夏加尔1913年的作品《飞跃维杰布斯克》中 ，我们能看到这座教堂和俄国犹太人的传统装束。那时他生活在巴黎，思绪仍停留在沙皇俄国的那个小镇。
1960年的作品《冥想》描绘的是生活在沙皇俄国的犹太穷人形象。我们可以说作品标题“冥想”指的是画中人正在冥想祷告，因为他抱着犹太教经卷，但也能说这是画家夏加尔在冥想回忆过去的日子。
没有风格的艺术家
夏加尔看上去没有风格，这种说法是错误的，因为他只是综合了当时的各派所长。在他的作品里，有俄罗斯民间艺术和东正教圣像画的元素，当然也有犹太艺术的传统，1910年到了巴黎以后，他还学习了现代派风格，早年的作品笔触有力、色彩纯净，明显受到野兽派的影响。晚期作品则色彩缤纷，表现出强烈的情感或神话意味。在作品《阳光下的两只驴》里，故乡的街景沐浴在蔚蓝色的影调中，稀薄得像一层雾霭。这是夏加尔作品中的主要色调，充满梦幻的气质。
1920年的作品《绿色小提琴手》具有东正教圣像画的构图和俄罗斯民间艺术的影子。整体构思则一直保持着夏加尔浪漫的梦幻风格。背景上的黑色方块和扇形则是俄国至上主义对他的影响。
1980年的作品《阳光下的两只驴》，那时夏加尔受疾病困扰难以提笔画出干净明确的线条，不过我们依然能从画中感受他的童真和对故乡的思念。
晚年的作品《繁花》是夏加尔在法国南部地区生活时经常创作的主题。巨大的花束压在海滨恬静的背景上，形如一颗爱心。
1911-12年的作品《向阿波利奈尔致敬》具有明显的立体派-未来主义风格，画面以几何形式分割，表现出一个人体在不同角度和时间上的形态。画面左下角写着四个人名，分别是：诗人阿波利奈尔、德国表现主义画家瓦尔登、意大利电影理论家卡努度和法国现代主义作家桑德拉尔。
1911年的作品《我和村庄》也具有巴黎现代派风格的影子，使用几何图形分割画面。但与早期使用立体派-未来主义绘画理论的作品不同，夏加尔不以几何分割的形式表现时空关系，而是表现如梦的图景。
晚年的夏加尔和毕加索是邻居，他们的关系很亲密，互相欣赏。从那时起，夏加尔在毕加索的指导下，开始创作彩陶作品，同时也努力拓展自己的艺术语言，为后来在装饰艺术上成功奠定了基础。
人民艺术家夏加尔
1914年，夏加尔回到俄罗斯看望家人和未婚妻贝拉。他计划只呆3个月，然后带贝拉去巴黎。不过第一次世界大战的爆发让他无法动身。直到1917年布尔什维克党占领了这个地区，夏加尔才在他的祖国获得了全部公民权，这在沙皇俄国是不可想象的。他甚至被任命为维杰布斯克的人民艺术委员，管理文化工作。不过意识形态上的分歧，让他没做多久就辞职了。从此以后，夏加尔的作品越来越有幻想色彩，画面里充满着飞翔的动物，色彩也十分乖张，浓烈但不艳俗。
1919年夏加尔在维杰布斯克人民美术学院的教师合影，右数第三位是夏加尔的启蒙老师尤里·潘，现在他们是同事，夏加尔担任维杰布斯克的人民艺术委员一职。
1920年夏加尔在维杰布斯克人民美术学院的师生合影，第二排坐着的是当时的教师队伍，夏加尔右边的青年男子是俄国至上主义大师马列维奇。
1920年的作品《有羊和圆圈的构图》受到马列维奇的至上主义风格的强烈影响。在夏加尔如梦的画面上，出现了单纯的几何色块构图，尝试以此为作品添加更多的表现语言。
超现实主义教父
夏加尔在1922年以后回到巴黎，那时超现实主义取代了立体派成为巴黎城内最博眼球的艺术运动，而夏加尔早年创造的那些天马行空的图画则被他们誉为超现实主义的开山之作。超现实主义先驱安德烈·布雷东甚至说：“没有什么作品能比夏加尔更具魔幻色彩的了”。不过，当其他俄罗斯艺术家想要加入这个运动时，却都被拒绝了。
1923年夏加尔在巴黎奥兰斯大街上的画室，旁边是妻子贝拉和女儿。背景左侧的三幅画是他的杰作《我和村庄》、《犹太拉比》和《吻》。
1913年的作品《窗外的巴黎》则体现了野兽派和立体派的双重影响。不过，天空中降落的人，铁塔下头对着头的情侣、长着人脸的猫、倒走的有轨电车还有五彩的窗户，这些都是夏加尔独有的超现实表达。他在上世纪10年代于巴黎创作的诸多作品都为当时的超现实主义者视为杰作。
孩子气的革命作品
人们以为夏加尔的作品只歌颂爱情和童真，这也是错的。虽然《漂浮的爱人》大概是最具夏加尔特色的一张作品，但是自1938年以后，他开始在画里布置一些有关宗教主题的元素，比如十字架和耶稣受难的形象。这种转变从何时开始，我们不得而知，不过正值纳粹开始驱逐、收押犹太人的那段时间。夏加尔对这些暴行的回应就是画出耶稣受难的样子，把耶稣看成犹太受难者的形象，事实上耶稣也是犹太人。在作品《白色的十字架》中，场面混乱又可怕，犹太教堂被烧毁，难民撑着小船逃走，所有人都在四处逃散，而他们中间是巨大的耶稣受难图。纳粹的屠杀显然促使夏加尔这么画，不过在少年时期沙皇俄国的反犹情绪也可能是作品呈现宗教图像的一大诱因。
1939年的作品《漂浮的爱人》是最具夏加尔梦幻风格的作品之一，作品中有明显的宗教元素，也有世俗生活的图景，远处的蓝色教堂让我们回忆起维杰布斯克的那座主教堂。
还是1939年，夏加尔《白色的十字架》描绘的却是另一种景象。犹太教堂被烧毁、房屋被掀翻，犹太人四处逃散。在二战时期，夏加尔以这个主题创作了大量作品，并以此控诉纳粹法西斯的暴行。
躲避战乱的闲散人
德军占领巴黎以后，确立了维希政权，这威胁到法国犹太人的生命，于是夏加尔和贝拉接受了美国发出的避难邀请前往纽约。有人觉得避难时期的夏加尔不像其他革命艺术家那样为祖国和反法西斯斗争摇旗呐喊，这也是一种误解。夏加尔在纽约的一项重要工作是参加俄罗斯芭蕾舞团的舞美和服装设计项目，使莱奥尼德·马辛的芭蕾舞剧《阿蕾克》获得盛誉，为美俄两国之间的文化交流作出了极大贡献。不过，贝拉在抵达纽约的两年后感染恶疾而死。这以后，贝拉的形象仍然在夏加尔的作品中反复出现，不是爱人就是新娘，直到艺术家的死亡。
夏加尔设计的舞台戏服与他的绘画作品一样充满想象力，色彩斑斓，童真有趣。
《阿蕾克》的故事和夏加尔的经历很像，阿蕾克逃离俄国选择吉普赛生活，他与吉普赛少女岑费娜结婚后，发现妻子是一位追求自由爱情，不以出轨为耻的女人，于是他一气之下刺死了追求者，并以悲剧收场。夏加尔也是从俄国逃离的人，他的妻子贝拉和岑费娜完全不同，但命运仍然夺走了妻子的生命，对夏加尔来说同样也是一场悲剧。
夏加尔为芭蕾舞剧《阿蕾克》设计的戏服
画家夏加尔
回法国之前，夏加尔在纽约现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院举办了两场回顾展。那时的地位就足以称为20世纪最重要的艺术家了。不过，人们只知道夏加尔在绘画领域的成就，却不知道在以绘画闻名世界以后，他开启了新的艺术探索，包裹挂毯、陶器、马赛克，以及做的最出色的彩色玻璃。这些窗花玻璃的特点是把大片浓郁的强烈色彩统一在幽兰的壮阔色调中，其最著名的作品是为联合国秘书处设计的一组彩窗。
夏加尔设计的彩色玻璃窗欣赏：
永远年轻的夏加尔
说起夏加尔的样貌，人们总想到他年轻时的模样。可是，夏加尔是现代派艺术家中寿命最长的一人。不仅如此，他的创作欲望也从未停歇。1967年，80岁时，他刚为纽约大都会歌剧院创作完两张巨型壁画《音乐的起源》和《音乐的胜利》，将近10米高。这套作品是为了纪念伟大的作曲家莫扎特的，好像天使一般降临曼哈顿，拥抱着他的歌剧《魔笛》中的人物。这之后，夏加尔仍在工作，直到1985年，97岁死去。在他去世的那天，他还在讨论芝加哥康复研究所委托制作的挂毯作品。
1910年代
1920：和未婚妻贝拉
1922:在维杰布斯克美院（右侧站立者）
1925
1933:和贝拉回到巴黎的家
1942
1943:和妻子贝拉在美国
1946:为纪念贝拉画画的夏加尔
1948:和毕加索
1960
1969:和第二任妻子梅尔
1980
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