泥土滋养树苗，树苗茁壮成长，发枝散叶，开花结果，供世人欣赏，品用----这种春花秋实的因果业缘，持续轮回，莫名其妙，观之愉悦，引人思考。当代花鸟画家魏之伦，矢志于水墨写意艺术的研究和创作，他对各地各种繁花、硕果倾情观赏，予以审美观照，体察其中的惊艳之处，留心令其惊心的美景，从而发挥其形象记忆，将之熟记在心，化为心中意象，进而付诸笔墨，以其独特的大写意水墨语言，为春花秋实传神写照，所成画作独具一格，在各地展出时，得到各界观众的好评。
总体上看，魏之伦的创作题材是广泛的，其笔墨表现涉及花木飞禽、鸟兽虫鱼以及名山大川等，皆以形传神，独具审美雅格，显示出自己独到的学术造诣。其中，熟果，是他写意画的一类重要的创作对象。观其画面，金秋硕果满枝头，繁英落尽果实红，被他表现得清刚而浑朴，质有而趣灵，尤其透发出一种健旺的蓬勃之气和缱绻的生命之力，耐人寻味。
熟果，人皆见之，造型简单，似乎用笔随心一画，即有风趣，就能如意。其实不然。魏之伦画熟果，别有用心之处，他是带着自己深厚的人文修养和深刻思考来稳步推进其创作的。在魏之伦看来，熟果，既得之造化，它是自然的，同样也是文化的，是和人文精神、历史文化与生活风尚密切关联的。故而，作为水墨画家表现熟果，不能停留于造型准确或者形似的层面，不能以笔墨游戏的态度来敷衍，浅尝辄止，而是应该将自己的画外之功和画里技能完美结合，以其由形入神、提神写气的写意理路出色地对接和表现所绘熟果境象的浑朴之质和虚灵之趣，实现由技法界面向精神思想层面的转换和升华，使写意笔触深及审美意象的内里，最终以所传达的内在的虚灵之美来体现其写意熟果的成功。事实上，魏之伦的画作已然做到了这一点。
欣赏他今年来所画的熟果系列，如葡萄、葫芦、荔枝、石榴、南瓜、桃子、佛手、枇杷等物，可知他植根中国文人画传统，遵循水墨大写意的内在规律，从形似进而神似，立意大胆，笔势不拘，大开大合，运笔豁然爽利，带着节奏的强烈变化和一定的旋律感，不在皮毛上着力，而是借鉴田园诗词意境的构造方式，在纸面上巧妙营建了一种水晕苍浑、墨气氤氲、雄秀兼得的审美意境，动静相成，虚实相生，在苍浑中透出清丽之态，在润泽中见出挺拔之质，在厚实中含有隽永之气，寄雄浑豪放于秀雅淡泊之内，一如画家本人朴实厚道、豁达开朗的性情。兼之，作者有时干脆以整株果树入画，又擅长鸟虫刻画，在出神的鸟啭虫鸣的场景衬托下，其熟果画便显得别有韵趣，生动活泼，可爱怡人。
细细品味魏之伦画面的境象，有文人诗雅卓然之思，又含有山乡野逸之趣、田园歌咏的诗情，还融入民间喜庆祥和的美好寓意，共同指向一种内秀清发式的审美内涵与写意画气的表达向度。在其熟果精品《听秋图》中，我们看到作者笔致纵横，泼墨成趣，跃动的点、线与立体的多面，自如浑然交织，清新的生活趣味与松灵的笔墨相交融，寓沉稳质朴于寻常清丽之中。画面上那两只麻雀，飞向南瓜，与瓜蒂上正在爬行的螳螂、七星瓢虫，相应成趣，富于情调，共同点明着整幅画“听秋”的主题意旨。
从魏之伦画作的品读中，我们能够得知他熟悉和寻绎中国画学理论，用其理论心得指导花鸟画实践，力求打造自我个性化的水墨大写意艺术语言。南朝宗炳在《画山水序》中说:“圣人含道映物,贤者澄怀味象，至于山水，质有而趣灵。”翻开明清画论，触目皆“趣”、妙“趣”横生……有学者指出，这些所谓的 “趣”，约有三层含义：画家主观情意和情趣的抒写，绘画艺术的笔墨趣味以及意境中发生的情趣。联系到魏之伦的熟果画创作，可以说，他以韵趣为尚，把熟果这一审美意象的感性形态和精神象征完全作为一个交融一体的存在，即“质有”和“趣灵”是统一的，使熟果意象的形在画幅之中充满了生机，饱蕴着“趣灵”、生动感，诱人品尝。由此可见，他的画作由表及里，具有较高的审美价值追求，是将寻常果实的物质存在化为内蕴丰富的独有艺术感的文化意象。
魏之伦虚怀若谷，在艺术上扎实锐进，他日日读写，笔耕不辍，我们期待并坚信他今后给社会创作出更多的水墨佳作！（上官爵文/文）
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