艺术界中，国外能人大神的画看多了
感官都有了偏差
现在一看到作品
第一反应都是画的真好
今天小编介绍的这几位中国水彩大神
可以说是充分挖掘了对细节的掌控力
不禁让人感叹：这才是真正的中国水彩
1
/ 柳毅 /
柳毅1958年出生上海
现任上海应用技术学院艺术设计院副院长
上海美术家协会水彩水粉画艺术委员会副主任
当代中国水彩画坛实力派画家
水彩画传播的使者
观赏柳毅的水彩画，尤其是难度极高的水彩人物画，你会十分惊叹他对人体形态及素描基础的扎实把握。你还会被他那种画面似乎笼罩着一股“氤氲迷雾”的氛围久久吸引，不愿离去。甚至觉得，他的有些作品，其“耐看性”已经超过了油画的审美效果。
柳毅说：“水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。正因为如此，二十多年来，我被其内涵和魅力深深地吸引着。”
他用水彩展现芭蕾少女风姿，传达经典神韵；用水彩表现民族风情，演绎天籁之音；用水彩描画江南烟雨，抒发园林诗情……他的水彩艺术之美，美到惊艳，引起了行内外普遍的共鸣，已数十次在国家级展览中获得殊荣。
他的水彩画不但有准确生动的造型，而且把“水”和“彩”的绘画功能及内涵魅力发挥到了极致。在他的画中，水色交融，自然流畅，干湿浓淡恰如其分，其“驾轻就熟”的程度可以说到了出神入化的地步，从而形成了他的水彩画“用色简洁、色调淡雅、清丽飘逸”的、具有海派水彩独特魅力的“湿画法”。
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2
/ 刘云生 /
1937年出生于山东省莱州市
1963年毕业于山东艺术学院油画专业
是中国一位有影响力的画家
也是国家一级美术师
材料是水彩画的特色，也是它的局限，水彩自作为艺术表现的手段诞生几百年来，因为媒材的局限性，致使其在创作手法上不具备像油画在语言表现上的丰富性，所以，怎样保留其特色而又发展其表现力，在这方面，刘云生可以说是一位具有代表性的艺术家。
他对人物眼神刻画十分细腻，小孩天真清澈懵懂、少女迷茫纯洁思索，老人历经沧桑平静，对于质感的表现，使得真实的虚实和虚幻结合，对于人物感情的刻画，不追求浓烈，宛如一杯红酒，回味深长，极具感人的艺术魅力。
他的画面色彩非常丰富，水分运用恰如其分，浓、淡、干、湿以及冷暖关系处理得十分娴熟，造型扎实、稳健、端庄，深厚的功底，使其水彩画具有油画的凝重感。
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3
/ 黄中羊 /
1949年生于广州
如今是已蜚声加拿大的广东籍画家
曾获得过加拿大政府颁发的
英女王伊丽莎白金勋章
黄中羊油画的市场身价不菲，但鲜有人知道的是，他最为看重的还是自己对水彩画的探索。对他而言，油画创作有时难免为了谋生，而水彩画创作则是更为纯粹的艺术追求。“我用水彩画创作来挑战我的油画，因为水彩创作更难。”
可以说，黄中羊的水彩世界“包含了想象与回忆的综合，亦包含着神秘与未知的矛盾”。
“我希望中国人的水彩画不只是画画风景、画画静物，水彩同样能像油画那样驾驭深厚的情感。”近年来，黄中羊在水彩画创作中融入了更多东西方文化交融、对撞的文化因素，希望通过水彩的介质表达出更为深厚的历史情怀、民族记忆。
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4
/ 关维兴 /
1940年生，中国吉林省敦化县人
他的水彩人物造型严谨厚重，神形兼备笔法洒脱，色彩高雅得到了中外水彩界极高评价。他的很多作品脍炙人口，享誉世界，被大赞“无与伦比”、“美不胜收”、“大师风范”，还作为亚洲唯一入选进入了英国皇家水彩画协会主席沃斯先生(Leslie.Worth)组建的世界十人著名水彩画家代表团。
关维兴常说，世间万物都是美的，比如湖光山色，飞禽走兽，都会引得画家如醉如痴地去刻画，然而最美的是人类本身。尤其是人类的面部，特别是那些充满皱纹的面孔，蕴藏着无声的语言，一张面孔可以告诉你许多许多的故事。这样的面孔同样蕴藏着音乐的旋律，让人激动不已。
“我画皮肤最主要的是熟赭和翠绿。熟赭对于表现白色、黄色等浅色皮肤非常适合，当然画黑色、棕色等深色皮肤就要用到其他颜色。而翠绿是用来调节皮肤色彩冷暖的。其实不管用什么色彩那都是画家的自由，画家的创造，代表画家的个性，是不需要统一规定的。”
他也说：无论是人物、风景或是静物，要想画好都必须100％来自生活，使用从生活中发现的美激发自己的创作热情，积淀感情和选择美丑的审美倾向。这是千真万确的真理，绝非老生常谈。或许正是这样，他才画出了这些享誉国际的水彩作品吧！
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5
/ 周天涯 /
1973年生于湖北荆州
他是一位活跃在国际画坛的中国水彩画家
现为英国皇家水彩画家
学会（RI）唯一来自于亚洲的会员
他是当今国际水彩画坛最活跃的中国本土水彩画家，参加过当下全球所有最主要的国际水彩大展与活动，作品被中国及海外的公共机构，包括中国美术馆、意大利法布里亚诺纸与水印博物馆、墨西哥国家水彩画博物馆。
私人收藏遍及美国、英国、土耳其，墨西哥、意大利、智利、俄罗斯、台湾、香港等地。美国《水彩艺术家》、《国际艺术家》、英国《艺术家》、法国《水彩艺术》等国际艺术杂志、俄罗斯系列畅销书《水彩大师》均大篇幅介绍过他的水彩艺术。
他的作品大多都是以西藏人们的生活为主，他说西藏人有他们自己独特的表情，我特别喜欢西藏小男孩的神态，纯真无邪，对外部的世界都保持着强烈的好奇心。
和全中国的儿童一样，因为父母需要努力地工作养家，小孩都是由爷爷奶奶抚养长大，这也带来了很多的社会问题，我也隐喻了这样一个主题。
他说水彩曾经在西方被人称为“非严肃的艺术形式”，在中国被称为轻音乐或小画种，我希望打破人们这一惯性的看法，水彩同样也可以成为交响乐，既要有油画一样的厚重，也要保持水彩的本体语言，这是我的追求。
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