作者：郭兴华
陈嵘，天津画院艺术委员会委原创研部主任，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴，中国美术家协会会员，曾在中国国家画院教育中心、首都师范大学艺术中心、清华美院艺术培训中心、中国传媒大学艺术创作院兼职助导、执导、导师。荣获第九届全国美展金奖，第十届全国美展铜奖、优秀奖，建党八十周年全国美展优秀奖（最高奖）。入选全国百年中国画大展，入选第八届、第十二全国美展，入选第二届、第三届中国画展。作品被中国美术馆、内蒙古美术馆、江苏省美术馆、深圳美术馆、通辽市美术馆等专业机构收藏。
陈嵘先生
陈嵘先生是众多国画家的老师，他的绘画理论，绘画创作成就，不是我能用简单文字全面叙述的，抬笔考量，以拙笔染绩，算是对先生的敬重吧！他从事绘画教育，自己创作国画多年，可谓是桃李满天下，画作精品连连。实为中国国画传承及创新奉献了激情岁月。
我国新时期以来，水墨写意人物画有了长足的发展，同时也涌现了一批如陈嵘先生杰出的教学型的大画家，使国画作品面貌发生了深刻变化。至此，"百花齐放，百家争鸣" 方由一句人们熟知的口号逐步成为现实。几十年来在市场经济的推动下，中国画不衰反盛。经历过20世纪西方文化的冲击、意识形态的"改造"，以及新时期以来西方现代艺术横冲直撞的种种考验，事实证明具有民族文化基因的中国画没有败下阵来。究其原因有两个方面：其一，中国画这种包括人物、山水、花鸟等具有独特的东方形式的绘画艺术，仍然拥有亿万受众，并形成巨大的市场：其二，中国有一批如陈嵘先生的传承者在不懈努力，始终把握国画的写意精神、意象性和由此形成的书写审美性、笔墨抽象美感，以及注重文化内涵的诗性追求等等，他们也赋予了中国画独特的难以挫败的生命力。
大货驶过
陈嵘先生在近些年写生和创作了大量的国画人物作品，新作如《大货驶过》《下山羊》《东风起春将至》《春城新闻》《路边集市》等，这些新作对他人物画创作产生了重要的影响，例如在人物画中延续了写生作品的造型方式，构图技巧，从画中人物的服装及动物创绘可知，这些作品以时代为背景，体现了人民对发生的冠状病毒的防范及人民盼望病毒早日过去形态，恢复生产，期待春天的向往。陈嵘先生作品采用了山水画的俯视来构图，增加了绘画的难度，另一方面又有意识淡化了形体写实的表现，对于人物的局部手脚，塑造点到为止儿。代之以平面构图主要表现方式。包括配景中的动物，车辆等元素都在他的人物画中，成为带有装饰性的构成式的图案，突出了笔墨图式的设计美感，这些具有装饰性的符号化元素，在其主题创作中直接得以应用。另外，他在绘画中强调了笔墨的写生性，写生人物绘画技法对解放他的笔墨语言起到了很大的作用，所以说，写生对于人物画创作来讲，是其进行笔墨锤炼的重要途径，在绘画过程当中可以获得更多的实验性探索，这些探索最终会在主题创作中运用呈现。
下山羊
读陈嵘先生的画，一笔笔中都洇染了心气，那是脱尘的心气，是极胜的，仰天穿云。又有平视的深沉，这深沉想必是极重的，刻骨铭心。他的作品，像从铁里粹钢，反反复复锻打，才能满意。画完了，不丰不俭，再加一点一线上去都多余。这非几十年的苦心孤诣所不能——不能画。从作品中看到他用笔用水，无不考究，时以骨文勾体，工细又不失率真，时有行草铺排，任笔自然，看似漫不经心，而内含骨力。中国画是写出来的，不是画出来的，这在陈嵘先生的画里全都看得见！他目光追在街头上戴着帽子的民众身上，落在岁月侵染过的老人脸上，乃至目光放在懒洋洋猫的身上，不画百花，渲染胜似花，不画山水，处处显山露水。有的画家用色，是煮过的，翻江倒海的面貌，陈嵘先生用色，是凉拌的，清爽分明，收怡心养性的功效。王原祁说：“笔墨一道，同乎性情”，恽南田说：“笔墨本无情，可使运笔墨者无情”，陈嵘先生的笔墨有“情”，他的作品，气韵生动，线条都有生命，是一种一以贯之的畅快，像罗丹的雕塑。他的笔法生动，不是技法，是历练，摹者可夺其形，不能夺其魄。
东风起春将至
观陈嵘先生人物画，笔墨探索有了多样性的试验途径，他的笔墨洒脱自由，以致他的语言面貌，笔墨形成和技法应用更加丰富和灵活，虽然陈嵘先生的人物画系列作品与他的主题创作，一个鸿篇巨帙，一个随性小品，但两者在绘画语言以及艺术，本体的思考是统一的，人物画训练与主题性创作之间存在着对接与递进的关系，他在人物画中所见的关于题材、形式、语言，等方面的思考，最终都会落实在主题创作当中。他作为一个中国写意人物教育型知名画家对作品有一种坚守，对精神有一种守望，对当下有一种文化自觉的清醒，用思辨的眼光体会艺术，体会人生，展现时代的声音。
在陈嵘先生教学中，人物画作品中，以其特有的艺术面貌闪耀芳华，在技法和理论上，他提倡“忘法”而画，“忘法”就是指画家们从传统的人物画中学习技法，从自然捻熟到直白忘却的出神入化境界，最终展现传统人物画的精华，现代中国人物画写意造型理应传承这一技法。
春城新闻
“身比闲云，月影溪光堪证性；心同流水，松声竹色共忘机”。将这两句一句用于“身比闲云，月影溪光堪证性；心同流水，松声竹色共忘机”。将这两句一句用于陈嵘先生的作品上，实在是适合不过了。读他的作品，有来自于诗的秀雅，纤微处，又总能让人品悟出人生、岁月与纸墨水乳交融的清贵之气。所以陈嵘先生让人羡慕，他内心寂静，画出的作品也寂静，慕古但不死板刻板，求新却不标新立异，有一种不风流的倜傥，不从众的从容姿态。这是趋于陶渊明“心远地自偏”的诗境。子思说：“非诚无物”，陈嵘先生显示的最根本的东西就是诚，除此别无他物。诚为先，诚就是单纯，单纯而可爱，乃一切有造诣的艺术家特质。李苦禅作画，若扫出得意的几笔，必然自己夸自己：这笔好着嘞！
路边集市
陈嵘先生写意人物作品的探索正是基于改变一统天下的局面为出发点，力图运用传统水墨写意手法，在不背离现实主义精神的基础上，重视以线为主的造型手段的书写性，在兼具时代活力与民族特色的语境中，形成自由书写和自由抒发感情的写意人物画的新体格。他的特点以水墨表现为主，粗笔大墨，淋漓酣畅，放笔直取，形神皆备，用笔狠辣强悍、运转灵活，借助于积墨、破墨等墨法，于浓重中见出层次、见出精神、见出韵味，画风粗犷雄劲，大有“要将狂扫换工描”的意味，有激情、有气势，给人以凝重沉厚之感。他的写意人物画奏出了笔墨的雄音，在苍莽的阳刚节奏中，有几分铿锵的正气，有几分婉约的和声。
观陈嵘先生的写意人物作品，以几千年中华民族文化传统为倚重，准确地说是以梁楷泼墨写意人物画的审美趣味和明清以来文人画的笔墨形态为支撑，又将所处现代的风云变幻高度概括凝炼于其中。他的艺术创造所携带的信息，比如；中与西、传统与现代、笔墨与生活、共性与个性等，都具有这个世纪的特征。正是由于他以一个艺术家的胸怀和学养，清醒地认识和处理好这些辨证的关系，他的作品才摆脱了传统的程式、僵化与套路，才彰显出独具特色的艺术个性，给人以感性生动的形式魅力与视觉效果的愉悦。
绿了篱笆园
时下，新时代、新形势必然会产生新要求，但是观陈嵘先生人物画始终坚持一点，那就是“变”，变革是中国人物画一贯的传统。因此，从始至终他在教学中，创作中都努力坚持中国人物画的发展----传统人物画的现代化，西方绘画的中国化。他强调现代写意人物画的发展应该避免多度西化，追求油画般的写实效果和制作效果，又要注重生活，使作品的表现内容落实到身边普普通通的人物，反映现实的人物精神风貌，一定要接地气。用饱含传统精神的笔墨去描绘熟悉的，积极向上的，充满时代正能量的新生活。
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