《西陵峡》
钱松岩的山水画，在文革前明显地吸取了傅抱石画中皴法和墨法上的一些特点，表现在画中就是运笔上皴擦一气呵成，墨色水气苍润。这种风格的作品在他晚年的画作中，几乎是看不到了。在傅抱石去世之后，他无疑成为新金陵画派的领军人物，很多重大的正攵治题材的画作也都是由他完成的。文革中他的书法风格发生了重大变化，由原先的清秀行书变为带有明显隶书风格的楷行体。点画也变得非常迟涩和泥中行车，随着书法风格的变化，他的画风也为之一变。
《泰山顶上一青松》
他在文革后的画作无论是大幅还是小幅，多是用颤抖的线条以焦墨构成，皴擦用得很少，偶尔用淡墨也是为点缀远景而已。看他此时的画，大都有一种焦枯的感觉，不复昔日的纳浑厚于轻盈之中的风采。和他五六十年代的作品相比，明显地感觉到他的高峰期已经不在了。他的高峰期不在他的暮年，而是在五十岁至七十岁之间。造成这种情况的原因是非常复杂的，其中原因之一就是文革对他的负面影响。
《邃谷新城》
经过那十年，很多画家的艺术水平都开始走下坡路。山水画上有钱松喦、关山月，花鸟画方面有王雪涛、唐云、李苦禅等。人画俱老的传统定式在他们身上并没有体现出来，这一方面是他们的身心备受摧残，另个一方面则是为正攵治和社会需求作画毁了他们艺术创造原动力。所以。为正攵治为社会作画，钱松喦成为了一代山水画大家，但是也毁灭了这位在生命的最后阶段应该更上一层楼的大家。
《三峡高秋图》
晚年的钱松喦，画了很多表现家乡风光和南京的作品（前文《金陵山水，看钱松喦画中的南京》可见）。在这些作品中我们已经看不到过多的歌颂和赞美，只是一个阅尽沧桑的老人对往昔的回忆和怀念。虽然这些画已经不再神完气足，线条多显枯焦乏力，但是还是能够感觉到他对这个世界的最后留恋。
他晚年画了一批手指画，他那颤抖的线条，用在指画上倒是非常合适，充满童趣。大概是继潘天寿之后，最杰出的一位指画家了。（文 张蔚星／节选）
《黄山人在画中行》
《泰岱朝晖》
《庐山》
《山城朝晖》
《李白诗意（峨眉）》
《太行飞瀑图》
《山水》
《群山万壑一城新》
《三峡神女峰》
《峡江新貌》
《峡江图》
《嘉陵江》
《巫峡帆影》
《巫山巫峡气萧森》
《三峡风光》
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