【视点】微妙精美 含蓄典雅
——杨鸣山油画风景写生作品赏析
风景写生之一
风景写生之二
风景写生之三
风景写生之四
李维世
杨鸣山1933年出生于俄罗斯，8岁时随父亲回国，定居于乌鲁木齐，20岁时考入西北师范学院艺术系，师从著名美术教育家、留法画家吕斯百教授，毕业时因成绩优秀留校任教。1961年，杨鸣山赴新疆艺术学院任教，时间长达18年之久。在甘肃和新疆任教期间，他培养了许多优秀的油画家。
杨鸣山的作品，素描功底扎实，色彩漂亮，技巧高超，深受赞赏。吴作人曾为他题写“天涯芳草”。
上世纪七十年代末，杨鸣山移居澳大利亚，并继续绘画创作，其作品被当时的澳大利亚总理霍克赞赏不已并委其画肖像。随后他多次参加澳大利亚全国性的重要比赛，1995年在几千名画家参赛的澳大利亚全国风景画大赛中荣获第一名（金奖），从而奠定了他在澳洲画坛的地位，成为澳洲最著名的画家之一。2016年，杨鸣山因病去世。
著名油画家、美术教育家、中国美术学院原副院长全山石，不远万里，到澳大利亚杨鸣山家中，挑选风景画精品100幅，在浙江全山石艺术中心举办“杨鸣山油画风景写生展”，受到浙江美术界的高度赞扬。2020年9月10日，这个画展移师兰州，在杨鸣山的母校——西北师范大学美术馆展出。
在我看来，杨鸣山的油画有以下特点：
第一，他的油画色彩非常微妙、典雅、精美，很有水平，很有品位。齐白石认为，画画要“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。如果画家不去写生，完全坐在家中照着照片画画，缺乏概括，缺乏提炼，缺乏诗情画意，格调和品位不高。杨鸣山与此恰恰相反。他无比热爱生活，热爱大自然，忠于艺术，喜欢面向自然，对景写生。他的画有大自然的丰富、和谐，有清新的空气感和阳光感，有诗一般的意境，色彩非常微妙、含蓄、精准，很有生命力。
杨鸣山的油画色调非常和谐，一张画一个色调，绝不雷同。清晨的清新、晚霞的温暖、夏日的热烈、秋色的丰润、冬日的凉意，被表现得淋漓尽致，恰到好处。
第二，他的风景画不是以大取胜，而是用非常小的画面（多数为20厘米左右的小画）去表现丰富的内容，咫尺千里，场面开阔，一望无际，其气势超过了大画。他用色不多，画得很薄，但颜色非常微妙丰富，既有非常完整的大关系，又有非常精妙的细节，有的小画中点景人物只有1厘米左右，但异常生动准确，没有高超的素描造型能力，没有熟练的绘画技巧，很难达到如此境界。
第三，杨鸣山的油画既有浪漫主义的特色，如热烈的情感、丰富的想象、构图巧妙、情感真挚，又有印象主义画派对光和色的处理。从色调来说有的是暖调子，有的是冷调子，有的是不暖不冷的中性调子；从色相来说，有的是红调子，有的是绿调子，有的是黄调子……从色度来讲，有的是重调子，有的是亮调子，有的是灰调子，那淡雅轻柔的高级灰，十分漂亮。另外，杨鸣山的油画还有俄罗斯画派的质朴、真实、浓郁的生活气息，还有中国绘画追求的气韵生动、应物象形、随类赋彩、骨法用笔。例如一团白云，其暗面、灰面、亮面、光源色、条件色、环境色都表现得非常微妙，一气呵成，十分自然。
近几年，中国油画界提倡“写意油画”。在我看来，杨鸣山早在几十年前已追求并实现了“写意油画”。既不是细腻的“工笔画”，也不是一挥而就的“大写意”，可以说，他的作品呈现了中国的油画特色，雅俗共赏，深受业内人士的赞扬。
第四，杨鸣山的油画很美，令人感到明朗、愉悦、和谐、高雅、亲切，欣赏他的画是一种美的享受，百看不厌，越看越有味。他的学生、画家杨和平说：“欣赏和研究杨鸣山的画，胜读十年书。”
美是美术的第一要素，杨鸣山做到了。他牢记艺术的真谛和使命，始终不忘这个艺术真理，值得我们思考和借鉴。
第五，杨鸣山善于从最平凡、最普通、最常见的景色中发现美和展现美。他不常画名山大川，也不爱表现辽阔的大海、茂密的森林、苍劲的古树、雄伟的高山、奇特的胜地。他最爱表现的是最普通的乡野、小河、村舍、小树林，他把这些小景表现得异常优美和生动，真是“平凡的伟大、伟大的平凡”。
第六，杨鸣山非常善于应用艺术的对比手法，如虚实对比、远近对比、冷暖对比、粗细对比、明暗对比、厚薄对比……远景画得虚而淡雅，一笔带过；近景画得严谨而坚实，层次分明，结构严谨，非常整体和耐看。
杨鸣山的油画人物和静物也很优美。遗憾的是，他的作品中，缺乏大型的主题创作。
我们要学习杨鸣山对油画本体语言的追求和高超的表现技巧，要学习他高雅的审美标准和趣味，也要学习他一生勤奋创作的精神，还要学习他热爱自然、不脱离自然的绘画风格，更要学习他现实主义的创作路径。
（本文美术作品为杨鸣山创作）
