時間：木、日、月、火 9:30-18:00
金、土 9:30-20:00（最終日17:00迄）2020.11.19-11.24
地点：福岡市アジア美術館
主催：当代油画、九州華僑華人文学芸術家連合会
協賛：北京龍吟雅風視覚芸術センター
後援：福岡市文化芸術振興財団（公益財団法人）、中国駐福岡総領事館
1“脉：中国当代绘画展”前言
当下，中国的艺术家逐渐在各自绘画语言的探索中，既积极消化吸收西方的绘画传统，又自然而然地将中国的传统文化习惯融入其中，逐渐形成具有时代特征的，并且能够在全球化语境中续接中国文脉的绘画语言与表达方式。诚然，中国艺术家在绘画语言上的集体探索，为世界艺术的发展提供了一个有厚度的研究文本，也为同属东方文化的亚洲国家的艺术家提供一条值得借鉴的路径。
“脉：中国当代绘画展”撷取在各个历史阶段绘画语言具有特色的艺术家参展，通过一个学术性的梳理清晰地呈现中国当代绘画艺术面貌随着时代的更迭而产生的变化，以及绘画语言结构的发展脉络。作品类型涵盖经典写实、具象表现、东方意象、抽象探索、观念图像等。
亚洲美术馆是专门展示亚洲艺术的美术馆，而中国当代绘画是亚洲当代艺术的重要组成部分，因此，在日本福冈亚洲美术馆举办“脉：当代中国绘画展”具有非常重要的意义。并且，该展览在全球抗疫的特殊时期举办，也体现了两国人民在特殊时期的友好情谊，因此，本展览受到福冈及中日两国各界的特别关注，必将在中日两国文化交流史以及当代美术史上留下印记。
2艺术评论
卫天霖对于中国传统的承继，使他更于印象派的点采手法加入传统的线造型的特色，变油画笔触为以线的表现，而且决不是单纯的轮廓线，纯属面线结合的卫派技法。仅此这就是已是他很了不起的技法上的变革，是用油画的材料，却又以传统的审美手段来表现，从而使人能感受出对物象的摹写，而是一种艺术升华的表象。他的构图也是以传统的多点透视处理画面的，即使是一幅静物，也是以鸟瞰的视点与其光，色相结合而处理画面的，这是我国油画发展的一种光辉成就，是很值得我国当代画家们研究和继承的。——刘海粟（现代画家、美术教育家）卫天霖不仅善于吸收西方近代油画艺术的优点，而且善于吸收于中国传统绘画艺术的精华，并把两者融合起来。他用色彩和笔触去创作色彩灿烂，笔触浑厚并富有节奏感的油画作品,我们相信卫天霖的油画艺术将越来越为人所欣赏。他对中国油画发展史上所作出的贡献，也将为人们所肯定。
——罗工柳（中央美术学院教授、美术教育家）
3作品欣赏
窗台的向日葵
布面油彩
55cm×55cm
年代不详
向日葵
布面油彩
尺寸不详
1946
青花瓷瓶中的白芍药
布面油彩
尺寸不详
1976
芍药
布面油彩
50cm×61cm
1953
瓶花
布面油彩
60cm×73cm
1974
白芍与山
布面油彩
尺寸不详
1970
静物
布面油彩
65.5cm×72.5cm
1973
桃与李
布面油彩
尺寸不详
1974
桃子与小壶
布面油彩
尺寸不详
1962
黄桃、蓝布、红漆盘
布面油彩
46cm×61cm
1972
兔儿爷
布面油彩
56cm×56cm
1962
北京戒台寺
布面油彩
43cm×48cm
1973
卫迅像
布面油彩
尺寸不详
1945
兄妹俩
布面油彩
56cm×70cm
1938
自画像
布面油彩
尺寸不详
1939
矿工
布面油彩
尺寸不详
1962
4艺术家简介
卫天霖
（1898-1977），字雨三，山西汾阳人。1920年赴日本留学，入东京川端洋画学校，1922年考入东京美术学校（现东京艺术大学）西洋画科，受业于日本著名油画家藤岛武二，毕业后留在该校研究部再深造两年，1928年回国。受蔡元培先生之聘任北平大学造型艺术研究会导师，后来该会改为西画系，卫天霖也升为主任。同时也应沈尹默先生之聘在东华门北河沿的孔德学校任教，后来中法大学孔德文艺学院在阜成门外成立，又被任命为艺术部主任。40年代曾在国立北平艺专（当时杨仲子先生为校长）、华北大学文艺学院和北平私立女子西洋画学校任教。1949年以后任北师大教授、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、北京中央工艺美院教授，中国美术家协会会员。
