接下来让我们一起学习微电影和小型大电影拍摄是该怎么布光。
放置第一个灯具跟策划照明不同，我们必须明白照明过程：既指物理过程，也指照明人员心中的过程。
为某个布景照明从来就不是一个清晰调理的机械过程，虽然在旁观者看来可能如此。照明包含着细节、美感和一种强烈的观念，并不是简单地将几件灯具挂在那里然后打开就行的简单问题。它是各种因素混合作用的结果，这些因素包括物理的方面、演员、氛围和某个场景的特点。
每个灯具都有自己的角色，每个灯具都必须能够融入整个镜头，每个灯具都要与其他灯具和情节相配合。它们在一张精细复杂的网络中共同起作用，无法用一张图表进行预测。
照明的过程就像建筑的过程。每次都加上一个灯具或几个灯具，观察、测量并评价积累的效果，然后再做出调整并加入其他的灯具。建筑可以有很多种形式，灯具实际上也可以一次性地被带到布景或者被粗略排入，然后打开进行单个调整。显然日程和预算与如何开展这个环节有很大关联。
这个过程是个非常动态的过程，每个情境几乎都不相同，但是同生活中的很多事情一样，你在什么地方开始与你在什么地方结束有很大联系。
安排第一个灯具思路：
1. 根据布景已有的线索：工作灯、窗户、门、天光、炉火，等等。从实用的角度讲，这意味着先安排布景照明。比如说，安排第一个灯具的时候，最经常的选择之一就是通过窗户的一束阳光，不管这束光来自一个HMI灯、Tenner灯、5K灯，还是来自强光灯反射进泡沫塑料芯的柔和光线。这位场景提供大量的环境光，能够马上显示这种照明的效果以及需要处理的事情。这种光线经常会同时作为演员的主光，至少对于场景的一部分是这样。
2. 首先安排演员的主光灯。当某个场景是特写的时候，或者场景主要围绕某个演员进行特写的时候，或者布景提供的线索很少的时候，通常使用这种方法。
3. 设置整体环境基调。它可以通过置顶丝绸的强光灯、一对射向白色天花板的开面灯具或者其他类似照明技巧获得。这种技巧显然是总体环境照明类型的出发点。在使用这种照明类型时，你通常会利用这种方式来开始照明，因为基础曝光水平是一种参考，所有其他灯具必须与此平衡，因此事先确定下来对工作的进展很重要。
此时，我们开始假定你已经决定根据布景的自然特点来开始照明。例如，在场景设置中的房间布景中的一个大窗户是主要元素。这样就能决定在哪里放灯具、放什么灯具。
这时，需要考虑两个因素：光线的特点、光线的数量。
光线数量决定基于两种考虑：你想要获得的英尺烛光水平和你的整体计划。
1. 你所使用的感光乳剂的额定胶片速度。记住，你可能并不能按照制造商列出的速度来设定胶片。
2. 你想要获得的t制光圈。这是由镜头最大光圈(也就是说，镜头是慢速变焦、正常聚焦或快速聚焦)以及所需的场景景深决定的。
3. 灯具距离被摄体的距离(受到布景的限制)、你想要获得的柔光/硬光效果以及被摄体可能的移动或者摄像机的移动。
4. 灯具的前面是否需要调节器。大量的扩散会损失一个光圈的光甚至更多，但是真正的元凶可能是彩色凝胶体，尤其是深色的凝胶体，可以损失几个光圈的光线。
step2 :窗户照明：
场景回顾：布景是某个住所里的房间，摄像机左拍摄窗户及一个烧木柴的炉子，摄像机右拍摄床及一些悬挂的衣物。情节涉及到一个坐在炉边的妇女、从门外进来的男人以及几个坐在床上的角色。
拍摄时间：下午晚些时候
需求：光线比较硬的灯 让女演员看起来更漂亮
摄影机设置：摄像机左从窗户射进来的阳光将是场景的主要光源。场景大多数主光照明必须要么来自这些窗户，要么看上去来自这些窗户。这时对这个场景主光灯的主要限制。
我们可以改变阳光的角度，这样阳光会以直角投射进来(跟布景的后墙平行)，或者甚至可以更倾斜的角度射进来，这样光束可以移向摄像机的角度。但这两种方法都有问题：首先，直角的阳光变得更像一个侧光灯而非主光灯;其次，更倾斜的角度会变得更像一个背光灯。这两种方式在视觉上都很生动，但是它们碰巧并不适合这个场景的意图。另外，这两种角度都不能给墙面布光。你既要为演员照明还要为布景照明。墙面折射回来的光是一个重要组成部分，它们会使枯燥的房间变得生动起来。
其他方案：我们正在拍摄的是由一个角色首先在故事早期建立的一种场景。在故事的后期是否存在一个真正戏剧性的、高潮性的场景，并且为此需要更加强烈、更加激烈的照明?如果确实存在这么一个场景，那么采用渐进式照明来加强故事线索将是一种比较完美的方案。摄影师需要和导演商量一下，但是不要忘记告诉剧本职员，因为剧本职员负责剧本在一天的时间上、气候条件上以及连贯性上相协调。如果拍摄后来的高潮场景时，发现它们刚从一个正当午时的场景走进来，那么你的整个创意就会变得一文不值。现在，应该确保一切都天衣无缝。
所有问题指向：将光线带进来，好像太阳正在摄影机左面的肩上。
问题：窗户在布景中很深，处在角落中。阳光从这个窗户中进来会很好地覆盖炉边和门边，但不能很好地覆盖前半部或者床的前半端。因为这个区域会有一些表演，并且摄像机在这里，所以这里的表演将是很多特写，这些特写需要很多面部布光。
解决方法：假设另一个窗户的存在，就在摄像机的左边。这会覆盖主要表演区域，并且使我们对光线的调整更具灵活性。因为是日光，所以一个10K灯将是合适的灯具。我们会耍点小把戏，使落在演员脸上的光线更加柔和一些。
这样，我们设置的第一个灯是一个演播室10K灯，通过框架进行大量扩散。安装好了、打开之后，我们可以检查其效果。重要的是灯光在演员脸上的效果，而不是灯光自身看起来怎样。
step3： 下一个逻辑步骤：通过窗户带进来阳光
这对布景的影响很大，并且开始界定空间和奠定氛围。因为我们在获得以后总日光效果，这是一个戏剧性场景，因此：第一，我们想要这种光线比场景中其他光线更加炽热，因为从心理作用来讲，阳光会比其他光源强大;第二，日光灯是一种强聚焦，因为太阳是9300万英里之外的一点光源。我们应该使设备尽量靠后，这样阴影会更加清晰集中，光束不会扩散，看起来不会不自然;最后，我们不大可能在上面进行漫射。
第一个窗户是10K灯，因此这种方法也必须一样。这个灯具也必须尽量靠后，来提供尽可能清晰集中的阴影。在这种情况下，它做得不错，因为我们的10K灯非常接近，它透过一个大量漫射层，因此损失大约一个光圈的曝光。结果，这两个灯具相互之间的平衡很恰当。
将灯具打开，场景立刻有了一些生命力和深度，看起来更具说服力和现实性。
step4 :加第二个灯具
目的：将阳光延伸到角落
如果没有5K的话，可以使用一个全点状态下的演播室2K灯来完成。这个灯应该尽量靠墙，到达我们需要的位置，向场景喷洒少量的光线，这能够为场景增加深度和空间雕塑感。但这并不是阳光做的事情。这是你想通过跟窗户距离不同的两个独立光源得到的效果。
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