这个展拿出上百幅齐白石趣画，和意大利艺术跨时空“对话”，超适合亲子！
最近尽量保持“两点一线”，但一碰上有意思的展览，还是忍不住“拐个弯”，给自己找点乐趣。今天朵朵去北京画院看了齐白石老爷爷的画展，展览的名字叫「跨时空对话」，对话双方是20世纪以齐白石为代表的中国艺术，和14世纪的意大利艺术。还记得之前在看国博的「盛世修典」>>点击阅读时，需要花很多心力去揣摩画中的山水意境，之前的文人画都会让人觉得高冷，很难接触，难免枯燥。但齐白石作为颠覆国画的代表，他拉近了人们和国画的距离。他不画高深莫测的景色，画生活中的花鸟鱼虫，生活百态。观看齐白石的画，感觉是非常轻松的，完全不用有压力，因为基本你都看的明白。美术馆很细致的将同一主题的中西作品，放在一起对比展出，既能看出绘画的区别，也能看到理解的异同。都是蝴蝶的主题，齐白石爷把传统文化和艺术观念融合在一起，他的作品更关注自然状态，能看出和大自然之间的互动。而它旁边是藏于大英图书馆的《考卡雷利抄本》，上面的蝴蝶就像是一个标本，四只翅膀完全展开，动物的元素除了美观，还有一种道德寓意的象征。看完这里的作品，朵朵觉得齐白石生活在一个非常有趣的大园子里，朵朵给齐白石爷爷还起了一个外号“水产养殖户”，因为他真的画了很多的虾、各种鱼、螃蟹…像不像现在我们吃饭前拿手机给食物“开光”……除了“水产养殖”，齐白石也是一位“昆虫爱好者”。他笔下的蚂蚱、螳螂、蝴蝶、蝉…就和真的一样，细致的笔法让人拍案叫绝。
这是齐白石笔下的蜘蛛，动感十足，甚至都能感觉到蜘蛛从画上爬下来。除了蜘蛛，白石老人还喜欢画蝈蝈、蟋蟀、蚱蜢...放大看它们都非常写实。这只鸣蝉，简直就是复原，甚至可以通过透明的蝉翼看到它的腹背部。用彩墨点染而成，突出了黄黑相间的特征。毛绒绒的触感、震动的双翅、轻盈飞舞的动态，都让人感受到它的可爱之处。白石老人常把它和果蔬花卉搭配起来，用来表达蜜蜂采蜜的习性和勤劳的品质。这里只有一老一少两个人物，他们之间迥然的神态和浓浓的温情，恰当的表现了出来。老人穿着宽松的长袍，眉目间透露着安详的神态，孩子穿着红色的长褂，手里还拿着一本书，左手因为啜泣擦着眼睛，好像很委屈，在撒娇的样子。看到这个场面和情绪，不由得回想起自己当年还是孩子时，上学的情景。展厅中除了这幅，还有一幅《老人与儿童稿》，虽然只是线稿，但也十分有趣。孩子躲在老人的身后，羞答答的样子惹人爱。钟馗应该是凶猛的捉鬼能手，但在齐老爷子的手里之后，他就变成了一个呆萌可爱的小老头。尤其是原来钟馗身上那种恐怖可畏的精神状态，似乎全都消失不见了。虽然他画的钟馗不凶狠，但并不代表他的钟馗就瘦弱胆小了，其实他笔下的钟馗照样是能捉鬼的，只是显得比较亲和力十足而已。和上一幅一样，这也是钟馗的形象，他非常喜欢这类民间题材。为了画好这幅画，他反复绘制图稿，在展厅中可以看到一个底稿。画面中一个青蓝色的小鬼，正在给钟馗的后背挠痒痒，但好像总也挠不到准确的地方，气的他胡须都飞起来了。看到了齐白石画的钟馗，似乎看到了齐白石面对苦难时候的一种积极心态，似乎百世皆太平的一种信念一样。乍一看这个老头，驼着背拄着拐，蓬头垢面，活脱脱一个乞丐的样子。其实这是白石老人笔下的李铁拐的样子。衣纹用墨浓淡相揉，李铁拐就像是站在瑟瑟风中，可以看出他受到扬州八怪黄慎的影响。白石老人非常喜欢画李铁拐，在八仙中唯独选这位人物，也是有寓意的，他描画的着力点在李铁拐仙质与乞丐的统一，题句则表达对不识真仙的世人 的遗憾。如果你看过了中国传统的山水画，就会发现白石老人所画的，和之前有这天壤之别。这套《借山图》册页取材于远游中真实山水的写生稿，属于实景山水作品。上面的这幅《函谷关》，两笔勾勒出了风帆船，桃林、青山构成了一幅温润的画面，特别有生活气息。下面的这幅《灞桥风雪》，小桥无人，远山隐约，三五株柳树摇曳着树枝，孤独的生长在画面中，送别了似乎还在臆想中的客船。这幅画中的文字，来自南宋诗人杜耒的一首诗。朵朵看完感觉最大的特点，就是画面中没有人，却感到了人的存在，营造出了一种宁静淡雅的氛围。寒冷的冬夜，来了客人，以茶当酒。红色的火苗让人感觉屋里暖暖的，花瓶中的梅花幽幽的开着，芳香袭人。展览时间： 2022年10月28日 ~ 12月25日开放时间：9:00 ~17:00（每周一闭馆，周二到周日开放，16:00停止发票入馆）
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
