敦煌里的色彩美学，太美了

数滴颜色涂抹一片浩瀚。

半寸毛峰勾勒历史风韵。

缕缕黛丝缝合古往今来。

你可曾有被这样的场景打动过？

如果说，朱红城墙黄金顶是  “中国色”的开始。

那沉睡多年的敦煌，无疑是引线，点燃这场色彩的盛宴。

三危山下， 鸣沙山畔，宕泉河谷的石壁上。

红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽，一幅幅壁画拼凑出瑰丽的宏大场面。

艳丽的色彩古朴大气，旖旎又饱经风霜，仿佛活过来，化为叫做-敦煌色的语言，繁盛辉煌。

何谓敦煌色？

敦煌色，是颜料，更是时代特色。

敦煌壁画依靠着它绚丽的色彩，显现出的不只是壁画中的美感，更是时代文化，经济繁荣的美妙图景。

与其认为敦煌洞窟的建造是艺术，倒不如说是一种救赎，流传至今抚慰人心。

然迄今为止，还没有什么能够阻止敦煌洞窟的风化，那些美到窒息的壁画，正在以肉眼可见的速度消失。

不久之前，敦煌研究院名誉院长樊锦诗的一席话，却让不少人深感揪心。

“敦煌壁画年老多病，颜料层会一片片翘起，逐渐变得酥软像酥团一样。甚至开门声音大一点，都可能会掉落。”

如今越来越多的年轻人，成为敦煌人默默地守护，传承并发扬着敦煌文化。

也有更多的国人对“敦煌色”有了兴趣。

 痴迷于色彩的文化学者郭浩，致力于梳理传统文化与东方审美视角下的中国传统色谱体系。

他秉持着“仰之弥高，钻之弥坚，瞻之在前，忽焉在后”的态度来到了敦煌，潜心研究后整理成书。

小编今日带来的正是这本《中国传统色：敦煌里的色彩美》。

用敦煌色解读敦煌究竟美在何处，解读敦煌迥异艺术生命力的来源。

本书遵循“客观摹写”与“复原摹绘”两大原则。

重现37座洞窟中，108幅敦煌壁画彩塑摹绘，展现千载敦煌的色彩变迁与美术幻想。

文中跨越了自北凉起至元止的12段历史时期。

涵括故事，事迹，供养人像、歌舞宴会场景与装饰等图案，将历史与艺术的时空融合。

提炼72例敦煌色搭配，按照时代顺序编制。

直观展现不同时代的敦煌色彩变迁，呈现出敦煌与古典东方美学的历程。

文中对来源于自然中的矿物颜料进行详细介绍，揭秘纯而不艳，灰而不脏的敦煌色。

矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出丰姿缛彩的纹饰色彩，美人青绛的菩萨面容又或绿袍金甲的郡县官爵。

颜料与线条绘制了淹没在时间洪流里的辉煌繁盛。

在感受敦煌色彩再度焕发的活力的同时，也能于今时为今人所应用。

无论你是敦煌爱好者，设计师，还是寻求日常配色的灵感，敦煌色会给你不一样的思绪，用于是服装配饰，又或是广告设计，华美贵气的色彩更是让人忍不住称叹。

精美的帧装以镂空函套，搭配考究刷边书封，设计仿制敦煌洞窟的理念，仿佛从外封中望见美人菩萨的悲悯。还原敦煌原有的的风貌。

轻轻翻动过程中，画面色彩流动，内文白玉纸，更好的在展现颜色本身的夺目光彩。

此外，目前更是配有长拉页——长达1.06米的巨幅画卷《敦煌千佛寺全景》。

将美术大师王子云绘制的莫高窟全景写生图，等比缩放为长约1.5米的特装拉页。

收入书中，展现了20 世纪40 年代莫高窟外貌。

寻找藏在壁画中的敦煌色

复原一段色彩斑斓的梦

弹指间沧海桑田，一刹那转身多年。

一代又一代的僧侣，画匠，供养人，将他们的信仰和希望刻绘在石壁之上 。

书中收录，37座洞窟中，108幅敦煌壁画彩塑摹绘。

将繁复、奢华、对称、精致的一面呈现出来。

翻开书页的那一瞬间，便能感受到书中所绘画面的历史感和力量感，以及艳丽的属于敦煌的颜色。

暗红、灰青嵌入淡褐的泥板，堆叠着闪亮的金与青。

我们可能并不知晓每一幅壁画、每一尊造像的故事与含义。

但凭借寥寥几种色彩，我们就能在脑海中勾画出舒展的飞天与灵动的兽类，这是我们关于东方美学的共同记忆。

作者郭浩在书中的序言写道：我总是揣着一个念头:这样或那样的颜料，本来不过是矿石、泥土，不过是红、绿、蓝。

然而心里和眼里闪耀着微火的敦煌画师们，用自己的幻想去调和它们，呈现美妙的佛国世界。

当我们回到颜料的离散状态去观察它们的本质。

敦煌常用的矿物颜料囊括了土红、朱砂、铅丹、密陀僧、铜绿、石绿、石青、青金石、土黄、雌黄、铁红、群青等，取之于在自然界中的色。

矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中。

描绘出红消绿冷的飞天，衣紫旋襕的供养人，颜如渥丹的驭狮者，高绿下赪的山水，五色杂陈的仙禽。

美轮美奂却又如影似梦。

以色彩为轴，在岁月的长河中

体味文化与艺术的变迁

岁月中，文化的变迁是敦煌艺术无法背离的命运。

重绘今日与往昔的造像，记录色彩的比对交织，或许是解读，延续敦煌艺术迥异生命力的很好方式。

文中跨越了自北凉起至元止的12段历史时期。

涵括故事，事迹，供养人像、歌舞宴会场景与装饰等图案，将历史与艺术的时空融合。

莫高窟中展现出各个朝代的绘画风格和颜色基调的不同，所以在壁画上的色彩和表现力上呈现出不同的风貌和各个朝代属于自己的风格。

雕像从雄浑健壮变成秀骨清像，继而转向柔和丰腴。

色彩也逐渐细致，北魏浓郁、西魏清雅、隋唐明艳、五代鲜丽、宋代温和、元代俭淡。

在颜色中，我们看到经济的繁荣与历史的变迁。

提炼72例敦煌色搭配，按照时代顺序编制。

直观展现不同时代的敦煌色彩变迁，呈现出敦煌与古典东方美学的历程。

颜色是依据本书临摹的敦煌图像来提取的，每一种颜色标注CMYK与RGB色值，并示意用色比例。

以敦煌洞窟为灵感的外形设计

沉淀出对历史美的敬爱

敦煌色的辉煌繁盛，就像是东方人的性格底色，优雅大气中带有端庄祥和。

设计仿制敦煌洞窟理念的精美装帧，搭配精湛镂空函套，从外封仿佛美人菩萨的悲悯。

内文白玉纸，还原色彩本身。

本次更是由雅昌承印，专业色彩校对，全程印厂盯印，画面中的色彩流动，流光溢彩。

烫印、烫金、模切、专金，一道道工序的的把关，反复打磨出值得珍藏的“敦煌色彩博物馆”。