15世纪末期意大利伟大的天才画家拉斐尔曾经这样说道：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿。”
可见，女人的美丽对于画家的创作是无比重要，天才画家况且如此，那么作为普通画家，更应该借助女人的先天优势，来为自己的创作“赋能”，
杜佳甫油画
千万别认为手中的画笔就是“神笔”，能随便将一切人或物，描绘出最完美状态，这是不实际的，想象力再丰富，也不如亲眼所见，
因此，作为画家要理性明白这一点，就好比当代画家杜佳甫那样，为了创作出心仪的女人油画，他对女模特的选择也极为严谨，除了五官端正之外，整个身体比例要匀称协调，
杜佳甫油画
丰腴知性，具有传统东方美女的成熟气质，唯有这样的女性，才适合进行创作，或许有人会说画家很挑剔，有人会说优秀经典的绘画作品，不是只看画面人物形象的，
其实，任何一幅女人油画作品，就是看画面人物的形象，没有人会说五官不协调的女性是美丽的，更何况在写实油画中，“以丑为美”是占不住脚的，没有一点说服力；
杜佳甫油画
还有就是，也不是说画家挑剔，偏要选择身材样貌气质都出众的女人，而是这种完美女性，对于画家的创作能起到“事半功倍”的效果，另外，也表明了画家自身正常正确的审美观念。
事实的确如此，当代画家杜佳甫画面中的女人，无论体态样貌，还是穿着打扮，整体形象都那样令人舒适，让人们情不自禁地称赞，画面中的女人，有的身穿古典旗袍，显的优雅端庄；
杜佳甫油画
她身穿抹胸裙，洁白细腻的肌肤，浑身透露出性感成熟的女人韵味，而且还佩戴着珠宝玉石项链，由此散发出高贵气质，却又不失冷艳，依旧让人觉得有亲切感；
当然了，画面中的女人，有些打扮得很纯真，就像是不知尘世、不食人间烟火的那种个性；有些女人则是显得很活泼富有激情；有些女人被装扮成神灵的模样，一脸的慈悲善良；
杜佳甫油画
疑惑来了，为何画家要把现代女性描绘成神灵的样子呢？有什么寓意吗？我个人认为，画家要表达的是神学思想，好比，欧洲文艺复兴时期的古希腊女神油画，寓意人与自然之神的和谐，
更深层次的寓意是人性的真善美。如果，我们稍微仔细看整幅画作的构图布局，可以发现，画面背景的色调都很单一，即便背景描绘的是江南水乡，色彩与色彩之间的样式也很接近，
杜佳甫油画
还有就是，每一幅油画的背景，其笔触线条并没有很细腻光滑，反而是带“印象主义”的那种“斑点”效果，可见清晰灵动的光影效果，让画面空间场景看起来很真实，有“身临其境”的感觉；
只是偶尔几幅油画的背景，用的是一片深黑的色调（文章第四幅配图），为何画家要这么处理背景的色调呢？这主要是为了陪衬主体女人的高贵知性，黑色背景协调黑色抹胸裙，
杜佳甫油画
因此，背景的黑色，是高级黑（文章第四幅油画），并不只是用来营造神秘气息，或掩盖无关细节的普通黑色，它是体现高贵档次的黑色调。
除此之外的油画背景色调，有些虽然是“冷色调”，但是并没有让人觉得很明显的冷艳，而是平淡或温馨的视觉感受，这些都是为了迎合主体女人带有亲切感的知性美。
杜佳甫油画
最后，我们再简单了解一下画面的主体人物，女人们的“举手投足”都是不同的姿势，这些都和她们的职业身份有关，有些是卖唱的戏女，她们都是以古装打扮，画风显的很古典；
有些则是知书达礼的才女，神情含蓄；有些是身处在名门望族的贵妇，端庄儒雅，成熟风韵。总之，无论哪种身份的女人，都是体态丰盈，画家以相应的色调塑造她们的形象气质，表现她们共有的温文尔雅的情绪 从而令人陶醉。
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