19世纪意大利画家梅达多·罗索这样说道：“一件艺术作品，如果不关注光线效果，那就没有资格存在。”虽然这句话说得有些极端，但是的确有道理，
画家说得“没有资格存在”，言外之意是作品不合格，没有欣赏的意义价值，所以对于油画而言，光线效果显得尤其重要，五颜六色的色彩，缺少了光线效果，就好比一个活人的脸上没有血丝、苍白无力。
何岸油画
那么至于如何让光线在作品中发挥出最大的效果，这没有固定的方式，毕竟光线来源于自然界，它是瞬息万变的，而且不同的作品风格，其光线效果也有所区别，
比如说，印象派油画的光线较为分散；写实油画的光线是较为集中；另外，既带印象又带写实风格的油画，其光线效果又是另一种状态了，应该是粗中有细，细中带粗，
何岸油画
我们现在了解的当代画家何岸，笔下的有关“女性”题材的油画作品，画面中的光线效果，应该是属于印象派与写实风格之间的“粗中有细，细中带粗”，
也就是既不分散，也不集中的那种状态。我们可以先看画作主体女人身上的光线，有些部位是亮光，有些部位是阴影，其中，亮光的地方的笔触显得细腻光滑，阴影地方的笔触线条显得较为粗糙，
何岸油画
为什么会有这样的状态呢？一是因为画作是写实风格，只不过不是“超写实”，画家根据女人的肌肤以及服装的款式进行用色，肌肤是细腻光滑的，服装的布料或许是粗糙的，
又因为光线效果，细腻光滑及粗糙就显而易见了；二是因为照射在女人身上的光线是自然光线，女人的姿势决定了光线是逆光还是顺光的状态，背对着光（顺光）而坐，看到的阴影就比较多；
何岸油画
脸对着光（逆光）而坐，肌肤的洁白细腻光滑就很清晰了。不过呢，无论女人是以什么样的姿势出现在光线下，展现出来的都是丰盈的体态，是属于小巧玲珑丰满的体型，
我们再仔细看女人的表情，显露出来的是带着妩媚韵味的清纯性情，意思是清纯的外表之下，蕴藏着成熟女人的妩媚妖娆，骨子里的清纯，也是骨子里的妖娆妩媚，这更迷人；
何岸油画
要知道，这都是巧妙的光线效果让原本体态丰盈的女人显露出令人迷恋的真性情。当然了，令人迷恋的主体女人，肯定少不了美妙的背景来陪衬，画家同样让光线在背景中发挥其效果，
在背景空间里，我们可以很清晰地看到光影明暗效果对比，其中一些深度的阴影，是画家把无关紧要的细节掩盖了起来，它并不是单纯的阴影，什么也没有，更何况，背景空间的装饰很丰富，
比如，鲜花、石苔茶几、瓷器、钢琴乐器、溪流等等，营造出的都是浪漫情调场景，抛开主体女人，单看这背景空间的场景，同样令人沉醉，画家也是结合真实的环境氛围修饰画面的背景空间，
于是我们才能看到如此真实的光影明暗对比效果。要是我们再细心点，还能发现原来画面背景空间的场景氛围是为主体女人而营造的，
何岸油画
因为每一幅画中的女人都是才华横溢、知书达礼、优雅端庄的样子，她们有的在溪流边看书，有的在卧室里弹奏，有的在庭苑里饮茶赏花，有的在舞蹈，有的在户外遐思，
她们的着装与神态很符合时下的场景正在做的事情，环境氛围与女人的整体神态很匹配，这是整幅画作中最成功的地方，这说明背景与主体没有各自独立存在，而是协调融合在同一个画面中，
从而共同营造出令人沉醉迷恋的浪漫情调，观赏者既能感受到环境空间的真实，又能体会到女人的真性情，在欣赏的同时，又有种被“身临其境”的感受。这一切都是因为光线效果，促动了观赏者的视觉感受。
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