表达女性题材的绘画作品都是男性画家创作的吗？

从世界美术史的角度来看，从事绘画创作的人里边，男性画家要远远多于女性画家，女画家在历史上留名的很少，传世作品也极少。

造成这种现象的根本原因有两个。

一是在漫长的人类社会中，存在着较长时间的男权社会，男主外女主内，男性挣钱养家糊口，女性在家相夫教子，男女所扮演的社会分工完全不同。

因此，女性不能像男性那样在社会上抛头露面，只能在家里做家务活。

另一方面，在封建社会，男尊女卑思想严重，比起男性，女性接受教育的机会极少，绝大多数女性没有文化，大字不识，若从事绘画创作，必须拥有较高文化修养，女性因为连接受教育的机会都没有，在这一方面处于劣势，自然就谈不上会画画了，画画几乎成了男性的专利。

二是，绘画创作本来就是脑力劳动与体力劳动相结合的艰苦工作，做这一行不但要有卓越的智慧，更需要顽强的意志。

艺术探索之路非常孤独，需要深居简出，一步步超越自我，才能完成艺术的升华，并取得成果。通常情况下，女性在体力，意志，思想深度等方面都要差于男性，所以，从事绘画工作的女性本来就很少，能成名并有传世作品的就更少了。

所以我们会看到，我国美术史上几乎没有著名女画家，西方同样如此。

西方那些表达女性题材的名作，如，达芬奇《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》，拉斐尔《美惠三美神》、《圣母子》、《菲娜丽娜》，波提切利《维纳斯的诞生》，提香《乌尔比诺的维纳斯》，乔尔乔内《沉睡的维纳斯》，戈雅《裸体的马哈》、《穿衣的马哈》，库尔贝《世界的起源》、《海浪》，安格尔《泉》、《大宫女》，等等，无一例外都是著名男性画家的传世名作。

归根结底，是因为男性画家在很长一段历史时期内，掌握着绘画艺术的话语权，主宰绘画流派的风向，而女性只是作为绘画欣赏者，或者作为绘画的表现对象，存在于美术史中，同样对美术做出了卓越贡献。

到了新时代，随着女权意识的觉醒，许多女性走出家门，参与到各个社会分工中，依靠个人的聪明才智，同样取得了成就。像我国20世纪的潘玉良，孙多慈，关紫兰，就是女画家中的佼佼者，有许多名作传世。