对于一位女艺术家来说，自画像承载着复杂的价值，它成为一张名片，一种宣传自我形象与才华的媒介。我们在西方绘画艺术中，了解到最多的应该是男艺术家，而且他们都是大师级别的画家，比如，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、安格尔、梵高、毕加索等等，他们都有为自己留下自画像；但是女性画家却很少数，
而且也很少有人提起她们，并不是她们没有才华，而是在那个男尊女卑的时代，一是女性接触艺术的机会很少，二是即便她们接触艺术，也仍然会受到很多限制，比如，不能创作人体油画，比如，学院不接收女学生，这会错过一些专业有深度的训练，这样艺术视野受限，导致艺术天赋的开发也受影响，种种原因局限了女画家的创作，
男画家都会描绘自己的画像，天性爱美的女画家描绘自己的画像，那这是非常正常的事情，女画家的自画像是一种宣传自我形象与才华的媒介，自画像是灵魂的镜子、宝贵的自我剖析工具，同时也代表着想向别人展示的自我形象，就以西方油画来说吧，一些画商看了某幅女性油画时，都会问画是谁作的，画中的女模特是谁，这时知晓的人就会说这是某某女画家作的自画像，
以此同时，女画家就被更多的人了解了，自画像有特色，女画家就出名了。17世纪的意大利女画家真蒂莱斯基是卡拉瓦乔的学生，她继承了老师卡拉瓦乔的光影明暗法，又加上自己的特色，笔下的油画作品，颇受好评，由于真蒂莱斯基时常聘请不起模特儿，于是便通过镜子观察自己的形体来作画，由于没钱聘请模特的心情复杂，所以每次的自画像中的表情形态都不一样，
真蒂莱斯基作品《自画像—绘画的寓言》
比如，真蒂莱斯基的那幅《自画像—绘画的寓言》画中的女画家显的丰满，身穿绿色衣服，胸前垂挂的吊坠很精致、非常显眼，她左手拿着调色板，右手拿着笔，正在画画，没有正视着观众，画中的右上角阴影部分，隐约着可以看到人体的线条，或许也不是，这幅《自画像—绘画的寓言》体现出女画家真蒂莱斯基对绘画艺术的执着和自信，不正视观众说明了执着，精致显眼的吊坠说明了自信。
考夫曼作品《密涅瓦头像旁的自画像》
除此之外，18世纪的瑞士女画家考夫曼，也是一名出色的自画像女画家，笔下的自画像通常显的贵气十足，也就是高贵优雅的女人形态，比如，《密涅瓦头像旁的自画像》画中的女画家考夫曼，右手拿着画笔，左手搭在调色板上，眼睛向前方看去，像是在沉思，她的旁边有一座智慧女神密涅瓦的半身头像，这用意很明显是在表明女画家自身的艺术才华和惊人美丽的容貌。
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