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摄影爱好者在进行创作时，首先要明确摄影主题，然后是根据摄影主题选择相应的拍摄题材，接着是根据拍摄时的现场情况考虑用光和构图。
无论是拍摄人像也好，风光也好，植物、静物也好，都是主题先行，光影和构图其次。
如果非要罗列一个顺序的话，摄影主题是第一位的，光影和构图是并列第二。
普通人都会在做事情之前先进行规划。
同理，摄影爱好者在拍照之前，也要先制定拍摄方案。
选择摄影主题，就是制定拍摄方案的第一步。
以人像摄影为例，人像摄影当中，有很多种拍摄风格，可以演绎出不同的摄影主题。
明确了摄影主题，创作者也就确定了自己想要表达什么。然后，才是通过各种创作手段，将摄影主题还原成摄影作品。
摄影爱好者都知道一个“创作三联问”——为什么拍？拍什么？怎样拍？
这其中，“为什么拍”是拍摄原因；“拍什么”是摄影主题，根据摄影主题来选择拍摄题材；“怎样拍”是指拍摄时所用到的各种摄影手段——这其中，就包括怎样用光和怎样构图。
摄影被称为是光影的艺术。摄影中的光影和构图是紧密相连的，二者不可分割，紧密结合。
用光可以决定怎样构图，构图同时又可以决定怎样用光。在实际拍摄时，是要同时考虑的，没有先后顺序。
比如我们在同一个机位拍摄人像，当模特缓缓从镜头前走过，顺光拍摄是三分法构图，侧光拍摄是居中构图，逆光拍摄又会变成三分法构图。
光影决定了颜色的明暗，颜色搭配又会影响构图，构图决定了如何取景——三个要素相辅相成。
在实际拍摄过程中，机位决定着如何取景构图；而每次机位的变化，光影也会产生变化，从而影响摄影作品的色彩搭配和取景构图。
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