2017年9月，北京故宫博物院在午门正殿展厅举办了一场为期3个月的“千里江山——历代青绿山水画特展”，画展中陈列的隋代画家展子虔《游春图》，是展子虔唯一传世的画作，也是世界上现存最早的画卷，距今已有1400余年。
画作全景式描绘了一幅壮阔的山水场景，画中有山水树石，白云出岫，楼阁院落，桥梁舟揖，踏春赏玩的人物车马，展示出杏桃绽开、绿草如菌、水波粼粼、春风荡漾的美好景象。
隋代展子虔《游春图》 绢本设色，纵43厘米，横80.5厘米，北京故宫博物院藏。
《游春图》是一幅真正意义上的独立山水画。隋代以前的画作中，山水只是作为人物故事画的背景，在构图布局方面有很大局限性，按照古人说法“人大于山、水不容泛、树木若伸臂布指”。这种状况在隋代出现突破性变化，山水不再作为人物故事画背景的一部分，而是分离出来开始成为一门独立的画科。
《游春图》以山川、水系为主体，将人物、古刹、船舶、阁楼等融于山水，成为画面中的景观。这些景观相互配合，表达画面事物之间的大小、高低、远近等关系，使山水画变得更加符合现实，形成了中国山水画的新格局。
《游春图》又是中国最早最完整的青绿山水画。中国画历史悠久，但在魏晋南北朝以前，黑、红两种颜色一直是绘画的主色调。随着佛教传入，受佛教绘画以石青、石绿为主色的艺术影响，魏晋时期西域佛教石窟壁画中出现近似青绿山水画的特征。
《游春图》以青绿重彩为主色调，展示初春山林盎然生机；用泥金描绘山间小路，装点春寒未退的山色；用粉色、粉白色点染花木树叶，表现含苞初放的春日娇态。形成单纯而丰富、古朴而艳丽的设色特点，开创了唐代金碧山水的先河，成为中国青绿山水画承上启下的代表作品。
由于这些原因，《游春图》不仅有很高的艺术价值，而且作为中国古代绘画出现重大转折变化，开始走向成熟的一幅标志性作品，对中国乃至世界的绘画史、艺术史都具有重要意义。
然而《游春图》卷上并没有作者展子虔的题名落款钤印，画作的卷首上方为宋徽宗的题签“展子虔游春图”，也就是说宋徽宗认为这幅画是展子虔所作，并题名为“游春图”。
《游春图》卷首上方的宋徽宗瘦金体题签
宋室南迁的时候，《游春图》从皇室流出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它。明朝初年，《游春图》收归明内府，并命冯子振赋诗写于卷尾，后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手归清内府。乾隆帝在画卷上题写有诗句。
洪武十年冯子振写于卷尾的诗
乾隆帝在《游春图》上题写的诗句
这幅作品是否出自展子虔之手，存在争议。提出疑问的代表人物是文学家沈从文。1947年，他在《读展子虔》一文中说曾在半年中有机会前后看过这画八次，觉得认定展子虔作此画缺乏证据。
文中指出，前代关于绘画作品的著录，包括《贞观公私画史》和《宣和画谱》等都没有提到展子虔有此作品的事情。另外，画中男子的衣着、女人的坐式，都与隋代人的习俗不太相符，还有装裱等种种迹象也与当时情形不合。历史资料表明，人们是在元、明朝时才开始认定《游春图》是展子虔画的。所以，沈从文认为，此画可能不是展子虔所作，也不是隋代作品。
有人认为《游春图》是唐代中期的作品，也有人根据画中人物头上戴的幞头、建筑部件形制等，论证它并非隋代原作，而是北宋摹本。张伯驹则认为《游春图》是展子虔的原作。
张伯驹（1898年3月14日-1982年2月26日），是20世纪中国著名的书画收藏鉴赏家，也是书画家、诗词学家、京剧艺术研究家。曾任故宫博物院专门委员、国家文物局鉴定委员会委员、吉林省博物馆副研究员、副馆长、中央文史馆馆员等职。
青年时期的张伯驹
张伯驹倾其所有，大半生致力中国古字画精品收藏保护，鉴赏研究造诣很高。新中国成立后，所藏字画珍品大多捐献或以极低报酬转让给故宫博物院收藏，兑现了“余所收蓄不必终身为余有，但使永存吾土，世传有绪”的初衷。
故宫博物院共计收藏有张伯驹《丛碧书画录》著录的古代书画22件，几乎件件堪称中国艺术史上的璀璨明珠。如晋·陆机《平复帖》是传世文物中最早的一件名人手迹；唐·杜牧《张好好诗》、唐·李白《上阳台帖》、宋·黄庭坚《诸上座帖》、宋·赵佶《雪江归棹图》等，都是中国艺术史上的重要文物。
这些珍贵的艺术品，在民国时期未能流失到海外，而最终由故宫博物院收藏，为中华民族共享，张伯驹居功至伟。中国很多有名的古字画，几乎背后都有张伯驹的收藏故事。
张伯驹何以与古字画有如此不解之缘呢？
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