伯恩·琼斯是一位唯美主义绘画大师。他的艺术没有罗塞蒂的性感，却更精美和富有装饰性，多了一种更为虚无缥缈的气氛。他走的是与世隔绝的幻想家的路，他喜欢精心幻想出来的远离现实的美，喜欢古罗马的壮丽和异教的魅力，迷恋遥远的古代题材。他以亚瑟王传说，圣经故事，希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的唯美杰作。
他的作品构图细致入微，描绘精中求神，有着古典主义的严谨和唯美主义的旋律以及对文学性题材的超越。清晰的肌肉描绘，无力的姿态，哀而不伤的神情和中性的人物造型是他画风的特点，他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。
伯恩·琼斯的艺术中交织着多种精神元素：庄重静穆的古典、柔情的浪漫、神秘的宗教、感观愉悦的唯美、隐晦的象征、虚无的颓废。他的艺术之所以在物欲横流信仰缺失的今天有广大的受众，正是因为他作品中的上述元素符合了当代很多人的心理诉求。出于偏爱，建个日志，跟随“普赛克的婚礼”队伍，再次步入大师的精神世界。
《普赛克的婚礼》（The Wedding of Psyche 1895）：典型的唯美作品。为莫里斯的《人间伊甸园》所作的插图。普赛克历经千难万险，众神之神宙斯把她正式许配给丘比特为妻，终于与她曾失去的爱神结合，并由此升入神界。图中的普赛客以右手抚胸，这是由中世纪传下来的表示忠贞的姿势，飘落的玫瑰花瓣是西方文化中爱情永恒的象征。
《维纳斯礼赞》(Laus Veneris 1868)：伯恩·琼斯早期名作。主题源自德国堂·豪瑟传奇：流浪骑士堂·豪瑟来到了维纳斯的乐园，他在这里沉湎于爱情与纵欲的生活。画中维纳斯身着红色的网状长衫慵懒无力地坐在她的宝座上，对面是苍白瘦弱、面带倦容且表情天真而心不在焉的女乐师，在准备为她演奏。她们身后的墙上装饰着挂毯，上面描绘着同样的主题：维纳斯坐在四轮马车上，许多少女在周围追逐着她，她的前面，丘比特正张弓搭箭准备射出。窗外，是冬天白雪皑皑的景色，几个骑士正策马走过窗前。伯恩-琼斯大量采用了金色，使画面具有一种金壁辉煌的装饰效果。华丽而富有装饰感的环境，倦怠而苍白的人物表现构成了如梦如幻的效果。
《达娜厄与青铜塔》(Danae and the brazen Tower)：神秘而诡异。阿克里西俄斯王得到神谕：他的女儿达娜厄的儿子将会杀死他，于是把达娜厄关进青铜塔中。画面上达娜厄正忧虑的看工人为高塔加装黄铜外壳。
《天使报喜》(The Annunciation 1876 - 1879)：伯恩·琼斯在长期的神学研究之后，拒绝了在教会任职，听从罗塞蒂的劝告而拿起画笔，艺术中的神话和神秘故事代替了宗教在伯恩·琼斯生活中的位置。他是基督徒，但其表现信仰的方式又是极端个人化的。宗教题材，特别是教堂彩绘玻璃对他自己和观众都是重要的。这幅画中的天使构图和衣褶的处理方式都深受教堂门廊雕塑的影响。
《修道院故事》(The Prioress' Tale 1865-98) ：这幅作品再次表达了作者的宗教热情。一个七岁的男孩因为在犹太人国家唱基督教歌曲而被割断喉咙，圣母玛丽亚显灵，向他嘴里放入谷物，他又奇迹般的继续唱起来，不久男孩死去，被作为殉教者埋葬。画面中白百合象征纯洁，罂粟象征安慰，向日葵象征崇拜，桂竹香象征逆境中的忠诚。
《金色的楼梯》(The Golden Stairs1876 - 1880)：除了题材的古老之外，伯恩·琼斯还有一种越来越纯装饰或纯审美的追求，并开始显示出一种“为艺术而艺术”的倾向。在这一作品中，伯恩-琼斯没有表现任何叙事内容，表现了一种纯粹而理想的美。只是刻画了一群手持各种乐器的女子从一个旋转的楼梯上依序走下来。画家以精湛的技巧描绘了这一画面，每一个细节的刻画都非常精致，以致于耗费了画家两年的心血。
《斯朵尼亚·冯·巴克》(Sidonia von Bork1860)：这是他画得最早的一幅画，技巧虽不成熟，已现艺术取向。斯朵尼亚是个美丽而邪恶的贵妇，她摧毁了波美拉尼亚王室。伯恩－琼斯笔下的斯朵尼亚美丽而骄傲，画上的题字'Sidonia von Bork 1560'暗示画中的斯朵尼亚正是二十岁。斯朵尼亚似乎正在策划新的阴谋，金丝编制的发网束住她的长发，长裙上错综复杂的花纹象征着她的阴谋，画面背景中立着这场阴谋的牺牲品。
《考费杜阿王与乞女》：(King Cophetua and Beggar Maid1883) 。伯恩·琼斯最驰名的一幅作品。源自伊丽沙白时代的民谣：国王爱上了乞女，认为是他要寻找的纯洁的妻子，欲把王冠作为对乞女之爱的赠予。图中尊贵的国王在下，低微的乞女却带着高贵的气质高高在上，她手中的银莲花是拒绝爱的象征，这是一幅耐人寻味的画。据说当时的女王陛下也被这画打动。伯恩-琼斯采用了近似意大利壁画的方法来描绘，环境显得古朴而静穆，人物显得宁静而神秘，美丽的乞女，年轻的国王，甚至身后的仆从都有一种超然和安静的表情，似乎都不为这种世俗地位的改变所动。有趣的是，图中的主要人物是以画家和他的妻子为模特的。
《夜》（Night 1870) ：色调和意境很美，与《昼》构成一对。他的挚友莫里斯的诗中写道： 'I am Night and bring again,Hope of pleasure, rest from pain,Thoughts unsaid 'twixt life and death,My fruitful silence quickeneth.'
《赛博拉公主离家》(The Princess Sabra Led to the Dragon 1866)：这是伯恩·琼斯的“圣乔治与龙”系列中的一幅。作品描述赛博拉公主离家的场面，她将作为祭品被献给恶龙。画面只是散出淡淡的忧郁，哀而不伤。
《丘比特与普赛克》(Cupid and Psyche 1865-1887)：维纳斯因嫉妒普赛克的美貌派丘比特加害普赛克，而丘比特爱上了普赛克，这幅作品描绘丘比特第一次见到普赛克的情景。温柔娴静的普赛克卧于大理石浴池边，睡姿优美，背景中的玫瑰增加了画面的抒情意味。
《潘与普赛克》(1872-74)：为莫里斯的《人间伊甸园》所作的插图。这幅画是伯恩·琼斯在梦幻场景中表现传说内容的典型代表，这种表现手法是画家的一个终身不解的情愫。重温画家的那段话：我想通过一幅画，表现关于某种东西的美而浪漫的梦；它从未出现也不会出现，它在比所有亮过的光都美好的光中；它在除了欲望，无人能够记起和辨识的地方；其中的形状有神性的美；然后，我就醒来。
《玫瑰之心》(The Heart of the Rose)：从画面来看，其中人物应该是但丁和他的天堂使者“贝雅特丽齐”。热衷于描画但丁与贝雅特丽齐的画家还有罗塞蒂，他曾将贝雅特丽齐喻为他早逝的爱人西岱尔。
《爱之歌》（Song of Love)：构图有乔尔乔内之优美，色彩有提香之绚丽。伯恩·琼斯的妻子是一个有才华的音乐家，他们有许多音乐挚友，所以在他的画中有关音乐的主题一再出现。这幅作品取材于一首布列塔尼的民歌。中心人物是女管风琴师，代表“爱”的神在一旁替她掌管风箱。“爱”是一位盲人，代表爱情的盲目。
《哀伤》（The Lament 1865-66)：音乐主题作品。
《疯狂的崔斯特瑞姆爵士》（The Madness Of Sir Tristram)：音乐主题作品。
《灰姑娘》(Cinderella 1863)：舞会后的第二天，灰姑娘穿着她的旧衣，一只脚上还穿着水晶鞋，象征幸福的粉玫瑰在开放，地上的南瓜和老鼠几乎隐没在黑影里，他们曾经是她的马和马车。
《仁慈的骑士》(The Merciful Knight 1863)：题材来源于一个发生于十一世纪的传奇故事，故事的主人公高贵地原谅了他的敌人。画面描述他正接受基督的吻，表明他的行为感动了神明。不同于多数拉斐尔前派的画家，伯恩·琼斯的作品给人一种庄严肃穆的感觉。
《受骗的梅林》(The Beguiling of Merlin，1874)：伯恩·琼斯最驰名的一幅作品，以亚瑟王传奇为蓝本:亚瑟王的姐姐摩根女爵为了摧毁亚瑟王朝派女巫薇薇安跟随梅林学习魔法，薇薇安骗取梅林的爱情和信任，最终用梅林自己设下的魔法捉住梅林。这是亚瑟王朝衰落的开始。画面上，色彩静溢但丰富；梅林和尼莫清晰的肌肉描绘，无力的姿势，分不出男女的脸庞和人物造型，悬浮状态的动作，创造出一个非人间的，超世俗的氛围――所有的这些要素，无不突显了伯恩.琼斯画风的特色。
《邪恶之颅》（The Baleful Head 1886-87)：珀尔修斯杀死了蛇发女怪美杜莎，他让妻子从井中观看美杜莎的头，因为直视其头会立刻变成石头。画中不仅仔细描绘了三个主角，连前景与背景也精细地表现了出来。这幅画是画家所创作的珀尔修斯系列中首先成型的作品。伯恩琼斯在对如梦境般永恒之美的的追求体现在他所有作品中，即使是处理这血腥的头颅也使人觉得有意想不到的美感。
《玫瑰凉亭》(The Rose Bower, 1890)：泰晤士报曾对关于睡美人主题的画(共四幅)给予极高评价“伯恩琼斯先生画中那鲜明的爱的关注我们已熟悉，但它从未被以如此大的尺度和如此丰富的幻想成分来表现过。梦幻和仙女的世界一定从未被如此奢侈地呈现过。”这四幅作品都由莫里斯配上了叙事性的诗篇。
《亚瑟王在阿瓦拢长眠》（The Last sleep of Arthur in Avalon 1881 - 1898)：伯恩·琼斯里程碑作品。亚瑟王受伤死了（被莫俊德所害），桂乃芬王后陷于哀伤中。构图非常严谨，色彩绚丽又不失古朴，环境静穆，人物姿态柔美表情神秘。在后期，伯恩·琼斯开始描绘更为古老的亚瑟王的传说。对遥远的古代题材的迷恋中，伯恩-琼斯表现出一种神秘莫测的意味。琼斯虽然受罗塞蒂诗人气质的影响，画面带有某种伤感色彩，但他并不沉迷于忧伤，琼斯始终是温和的，在亚瑟王之死这中悲壮的题材上，他创造的也是一个独特而纤细的静谧世界。
《维纳斯的镜子》(The Morror of Venus 1894)：虚构的唯美作品，充分体现了画家 “为艺术而艺术”唯美主义精神。维纳斯和她的女仆凝视着水池中自己的倒影，她们身后的背景是多岩的山地，被认为来自于波提切利或达·芬奇的影响。画家的妻子在回忆录中写道，罗斯金在看到这幅油画时，误以为是水彩。可见伯恩·琼斯在使用油彩时偏爱薄涂产生的效果。
《皮格马利翁和雕象》(Pygmalion and the Image)：这套作品取材于希腊故事，皮格马利翁爱上了他自己创造的象牙雕塑。维纳斯给雕像注入生命，使他们终成眷属。
爱德华·伯恩·琼斯(Edward Burne-Jones 1833–1898) 出生于英国伯明翰，年轻时并不爱好艺术，原是牛津神学院学生，在30岁以前，从未想过要投身绘画。在牛津神学院学习神学时结识了威廉姆·莫里斯，二人成为终身好友。伯恩·琼斯在拉斐尔前派艺术家罗塞蒂的劝说下，放弃了在教会任神职的机会。还未受过正式训练，伯恩·琼斯就拿起了画笔。1855年，他师从罗塞蒂，结识了艺术界的朋友，并由老师介绍而获得为教堂制作彩绘玻璃的任务。
伯恩·琼斯的艺术没有罗塞蒂的性感，却更精致和富有装饰性，更多了一种更为虚无缥缈的气氛。他走的是与世隔绝的幻想家的路，他喜欢精心幻想出来的远离现实的美，喜欢古罗马的壮丽的、异教的魅力，迷恋遥远的古代题材。
他一生除了完成了200幅油画以外，还为莫里斯的公司设计了大量装饰作品，例如书籍插图、地毯、彩绘玻璃等。
伯恩·琼斯早期作品的风格非常像罗塞蒂。在1859年和1862年，他受雇于罗斯金，到意大利临摹大师留下的残迹以后，受到很大震动，开始形成自己的风格。1885年，他成为皇家美术学院院士，仅仅展出了一幅作品之后就宣布退出。由于他在几年，甚至十几年之后，又回到以前没有能结束的作品的创作上，所以其风格的转变并不能马上被辨识，但他那种唯美主义的态度在每一幅作品的细腻无缺上都得以体现。
伯恩-琼斯是一位色彩大师，对于衣袍和衣褶的表现也技艺精湛，并且在这两方面，从未归属于一个特别的风格或流派。他的作品构图细致入微，描绘精中求神，这一切使他成为当时英国画家中罕见的在全欧洲知名的人物。1894年，伯恩·琼斯被授予男爵称号。
伯恩·琼斯最爱的主题是高贵的女人、天使、神和英雄。他极少直接表达现实题材。他笔下的人物要么犹豫，要么没有表情，她们优雅而倦怠，很少有快速的动作，这有时给伯恩·琼斯的画面带来远离人间烟火的美的气氛。而这气质直接影响了颓废主义的代表艺术家比亚兹莱。
伯恩·琼斯的画在线条的运用上，融合了拉斐尔前派的中世纪风格。他笔下的人物造型在尖细感、平面感上，又有古典主义的严谨构图和唯美主义的节奏感以及对文学性题材的超越。伯恩·琼斯深受后来唯美注意和颓废主义者的景仰，其中重要的原因是他对现实的蔑视，对物质主义的反感。他甚至很少做室外写生，在神学院宗教灵性的研习经验，使他成为“精神景观”的大师。
对于伯恩·琼斯，一幅画，是为了“表现关于某种东西的美而浪漫的梦：它从未出现也不会出现，它在比所有亮过的光都美好的光中，它在除了欲望，无人能够记起和辨识的地方，其中的形状有神性的美，然后我就醒来”，而且“物质的科学越发达，我就要画越多的天使，我就以它们的翅膀来捍卫灵魂的不死”。 伯恩·琼斯还是一个坚韧的完美主义者，他常常在几年或十几年后，回头修改以前的旧稿子，而修改的次数之多和对完美的追求之纯粹，曾经使他不止一次有要毁掉作品的冲动。
伯恩·琼斯
伯恩·琼斯与威廉·莫里斯
莫里斯与琼斯一家
