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2022.04.08
普罗佩提乌斯生活的那个年代,在民间流行的是爱情哀歌,但其作品通常视野比较狭窄,充斥着男欢女爱,再加上一点小哀愁、小嫉妒、小离别……于此同时,当时官方文学则是歌颂奥古斯都统治、歌颂武工和征战的史诗性诗歌,诗人也不断被“官方”亲切的提醒进行这一类型的诗歌创作。但是哪里有压迫,哪里就有反抗,诗人非但没有创作歌颂奥古斯都的诗歌,反而在自己的爱情哀歌中,偷偷加入了对社会、对官方的冷嘲热讽。
田汉(1898—1968)是中国现代话剧史上的重要作家,也是重要的现代话剧运动的领导人和话剧教育家。1920年完成处女作《梵峨璘与蔷薇》,这个剧本虽然艺术上还不成熟,但却已经显示了田汉所追求的艺术与爱情完美结合的创作倾向。在其一生的话剧创作中,代表作有《咖啡店之一夜》(1922)、《获虎之夜》(1924)、《名优之死》(1929)、《梅雨》(1931)、《一九三二年的月光曲》(1932)、《回春之曲》(1935)等。
首先,田汉的话剧创作最显著的艺术特色是富有浓郁的浪漫主义色彩。他早期的剧作,充满了青春、爱情、异国情调,表现出了较为浓厚的浪漫主义倾向,渗透着现代主义的成分,大多抒发儿女情长和漂泊的感伤。田汉善于将剧中的主人公设置成无家可归、孤苦无依的游子或身世可怜、无依无靠的孤儿,为剧情埋下伤感的种子。除《梵峨林与蔷薇》和《苏州夜话》外,其他诸多剧作如《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》等都贯穿着“人生缺失”的潜在结构,往往是阴差阳错、有情难圆的悲剧结局。这虽是作者表达少年稚气感情和渲染浪漫情调的需要,也是五四一代青年在彷徨中求索、在求索中彷徨心灵的艺术再现。30年代的《月光曲》、《回春之曲》等则诗情洋溢,曲折优美。建国后的剧作,大部分取材于久远的历史。田汉以一个剧作家对历史独特的理解,在从历史真实出发的同时,赋予古人以展现在当代舞台上的新生命,并把自己的理想寄托其中,创作出《关汉卿》、《文成公主》、《谢瑶环》等历史剧,富有草木含悲、风云变色,撼天地泣鬼神的浪漫主义悲壮情怀。
其次,洋溢在剧中强烈的诗情画意,使作品具有一种特殊的艺术感染力,这也是田汉话剧创作的一个突出特点。田汉的浪漫主义情结,使其剧作处处浸透着诗的抒情性。田汉是“主张生活艺术化”即把人生美化的作家,崇尚唯美主义。他的剧作往往通过戏剧冲突和人物形象的塑造,以及富有诗意的画面,创造浓郁的抒情氛围。《名优之死》不是以故事见长的剧作,而是把戏剧性隐藏在自然朴素的画面之中,通过对人物的个性塑造,抒发作者的情感。《回春之曲》全剧则贯穿在优美的旋律中,既增强了作品的抒情性,也使现实的主题充满了诗情画意,更能够引领读者进入一个美的境界。
再次,田汉的剧作,在构思和剧情结构上讲究传奇性,并以此来塑造人物、展开情节。《获虎之夜》之所以吸引人,一个重要的原因就在于它的结构精巧,故事的冲突安排在“获虎之夜”,莲姑出嫁之前,本来以为可以捕获那只老虎,可没想到竟然伤到了人,而且偏偏又是莲姑的恋人黄大傻。这一剧情完全出乎意料之外,但又在情理之中,因为只有黄大傻要在那天晚上最后一次看他心上人窗户上的灯光,会在那天晚上出去,也正是因为他的受伤,才能自然而然地与莲姑见面,他的爱情才能够得到表达。再如《回春之曲》,在南洋教书的华侨高维汉有感于国难而回国抗日,在“一二·八”激战中被大炮震坏了大脑,失去了记忆,连前来照顾他的情人梅娘也不认识了。经过数年的治疗和休养,再加上梅娘的精心护理,高维汉的记忆奇迹般地突然恢复。剧作将高维汉身体的“回春”与爱情的“回春”结合起来,在一系列出人意料的事件中展开剧情,其间悬念丛生,富有跌宕起伏的戏剧性。
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