济慈《拉弥亚》

约翰·济慈（John·Keats，1795年10月31日—1821年2月23日），出生于18世纪末年的伦敦，杰出的英国诗人作家之一，浪漫派的主要成员。济慈才华横溢，与雪莱、拜伦齐名。他善于运用描写手法创作诗歌，将多种情感与自然完美结合，从生活中寻找创作的影子。他的诗篇能带给人们身临其境的感受。

　　他去世时年仅25岁，可他遗下的诗篇誉满人间，他的诗被认为完美体现了西方浪漫主义诗歌特色，济慈被人们推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。

　　在济慈青少年时期，他的父母便相继去世。他有三个弟弟（其中一个夭折）和一个妹妹，但那种过早失去父母的悲伤始终影响着济慈。在埃菲尔德学校（EnfieldSchool），济慈接受了传统正规教育，在阅读和写作方面，济慈受到师长克拉克（CharlesCowdenClarke）的鼓励。年轻的济慈非常钟爱维吉尔（Virgil），14岁时，他将维吉尔的拉丁语长诗《艾涅阿斯纪》（“Aeneid”）翻译成英语。

　　1810年，济慈被送去当药剂师的学徒。五年后济慈考入伦敦大学国王学院（King'sCollegeLondon），但没有一年，济慈便放弃了从医的志愿，而专心于写作诗歌，他早期的作品多是一些仿作。

　　济慈创作的第一首诗是《仿斯宾塞》，接着又写了许多优秀的十四行诗，他的这些早期诗作收集在1817年3月出版的第一本诗集《诗歌》中。这本诗集受到一些好评，但也有一些极为苛刻的攻击性评论刊登在当时很有影响力的杂志《Blackwood'smagazine》上。济慈没有被吓倒，他在来年的春天付印了新诗集《恩底弥翁》（“Endymion”），这是他根据古希腊一个美丽神话写成的，全诗想象丰富，色彩绚丽，洋溢着对自由的渴望，表现了反古典主义的进步倾向。

　　1818年夏天，济慈前往英格兰北部和苏格兰旅行，途中得到消息说他的兄弟汤姆得了严重的肺结核，济慈即刻赶回家照顾汤姆。这一年年底，汤姆死了，济慈搬到一个朋友在汉普斯泰德（Hampstead）的房子去住，如今的人们已将那所房子认为济慈之家。在那里，济慈遇见并爱上了一位年轻的女邻居，方妮·布朗（FannyBrawne）。

　　在接下来的几年中，疾病与经济上的问题一直困扰着济慈，但他却令人惊讶的写出了大量的优秀作品，1818年到1820年，是济慈诗歌创作的鼎盛时期，他先后完成了《伊莎贝拉》《圣艾格尼丝之夜》《海伯利安》等著名长诗，最脍炙人口的《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《秋颂》等名篇也是在这一时期内写成的。

　　1820年3月，济慈第一次咳血，之后不久，因为迅速恶化的肺结核。1821年2月23日，济慈病逝于意大利罗马。他的书信，手稿等作品主要都收藏于哈佛大学Hughton图书馆，部分收藏于大英图书馆、位于北伦敦的济慈纪念馆等。

王 国 维 的 文 学 和 美 学 思 想

王国维（1877—1927），字静安，号观堂，浙江海宁人。王氏为近代博学通儒，对学术界影响非常大。其生平著作甚多，身后遗著有《王忠悫公遗书》、《王静安先生遗书》、《王观堂先生全集》等数种。《人间词话》一书是王氏接受了西洋美学思想的洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，向来极受学术界重视。王国维美学是中国近代美学和现代美学的交汇点，是对中国传统文论思想的继承和总结，也是中国新文艺的先声。

一、文学创作的起源：“天才说”、“游戏说”。王国维是从康德、叔本华的文艺观、美学思想中获得了文学创作起源于“天才”的观点。但是，王国维并不是简单地移用，他打破了叔本华“天才”观的神秘主义成分而把“天才”人格化，一方面承认主体的天才对认知、反映现实世界的重要作用，另一方面高扬天才敢于融“无限之动机”与“民族之道德”为一体的主体性。“天才说”是王国维论文学创作起源的一大理论，而“游戏说”又是另一大理论。这是受康德—席勒—斯宾塞“游戏说”影响的产物。王国维在《人间嗜好之研究》、《叔本华与尼采》两文中较详细地说明了“游戏说”的主要观点：文学、美术是最高尚的嗜好，“亦不外势力之欲之发表”，强调主体的创造性和能动性，要求主体把自己的精神自由对象化于文学创作。

二、文学创作的审美尺度：“苦痛说”、“古雅说”。王国维认为，生活的本质是“欲”，追求欲望必然会带来痛苦，“欲”偿之不足，是苦痛；如愿以偿，是厌倦，也是一种苦痛；要追求“快乐”的努力，是苦痛；“快乐”以后，又是苦痛。而这种苦痛，随着文化愈进，知识弥广，苦痛更深，结论只能是：世界是地狱，生活是无穷的苦痛。他的“苦痛说”植根于深广的社会现实，建立于主体对苦痛的深刻体悟中，要求对生活本质即苦痛进行观照和反思，实现深刻的自我升华与解脱，不要以“乐天色彩”为文学的特质，而是以“苦痛”为矩度去创造能够疗救社会和人性的文学作品。“古雅说”则是从形式上规定文学创作的审美尺度。“古雅”在优美与宏壮、在“美之公性”之上的独特审美特质，使其成为与它们相并的艺术范畴。它的确立，从根本上弥补了康德以来西方美学艺术天才论和审美范畴的缺陷；同时，也在艺术价值的理论深度和广度上，“为优美与宏壮架起了一道桥梁，为众庶走向审美找到了一座桥梁，从而在优美、宏壮的比较中，确立了'古雅’作为艺术审美范畴的合法位置和人生意义”  。

三、文学创作的审美特征：“境界说”。王国维的文论思想，以“境界说”为最，因为“境界说”在汲取了西方新精神的同时，熔铸“天才说”、“游戏说”、“苦痛说”、“古雅说”的精髓并发扬光大，成为与中国传统文论相交汇的焦点，从这个意义上讲，《人间词话》等著作标举的“境界说”是王国维文论思想的经典。“有我之境”和“无我之境”是王国维“境界说”理论的一对重要审美范畴，而境界的呈现则表现为“隔”与“不隔”。王国维是中国意境思想的集大成者，并且对其作了全新的发挥，使之由以前的风格论、技巧论、趣味论变成为本体论。