写诗，离不开技巧。诗的技巧是诗的有效的组成部分，其目的并不在于眩耀技巧的本身，而在于能更好的表达诗中的意像与意旨，所以恰当地运用技巧对于做好诗是很有帮助的。评论一个诗的技巧的好坏，不应评论诗中运用了什么，或是没有运用了什么技巧，而应在技巧在诗中运用的恰当与合理性上分析。因此，从古到今，做诗的技巧虽然在不断地丰富着，但是，最古老的一些做诗的技巧仍具有很强的活力，它们与新的技巧相结合，使诗的整体更趋于完美，共同地支持着作者表达诗的意旨与形像，支持着读者对于一篇诗的理解与共鸣。
赋
做诗的技巧很多，最古老的也最常用的当属“赋”了。古代将“赋、比、兴”做为写诗的三个技巧，赋就是抓住事物的主要特征，直述出来。但是,赋 平不是平淡地表白事物，如果是这样，那也并不能成为做诗的技巧了， 赋在于抓住要表现的事物的主要特征，直接而鲜明地表现出来。像长河落日圆 的“圆”字。 落日当然是圆的，这里用”圆”来描述落日，就是直述它的特征，这就是赋。这里用 圆 字表明落日的形像，像落日的形像非常的鲜明贴切，与前面的长河又形成了鲜明的对照，从而使意像空阔，雄壮，还带有那种岁月的苍凉的感觉。与此类似的有 大漠孤烟直 句中的“直”字。这里的 直 也运用了赋的手法。在空旷的大漠上，一道孤烟直上青天，竖着的孤烟是线，空旷的大漠是面，它们在诗人的眼中交织成了一幅无比空远恒古的三维意境，而这又体现出了历史的沉重感，一个“直”字使短短五个字的一句话的意境饱满如此，大约也只有赋才能做到了。准确地运用“赋”，可以直接体现事物的鲜明形像，使诗具有凝重的雕刻一样的效果。
比
指的是比喻。有明喻，暗喻，借喻之分，还有引喻，转喻，讽喻等。
比喻是写诗的常用的修辞手法之一。为什么用比喻？那可以分为几种情况：有的是把不便直说的事或物做类比，使读者自明，像“硕鼠，硕鼠，无食我黍。”句，将剥削者比做大老鼠，来说明剥削者不劳而获，坐享其成，永不休止地对人民进行剥削的本质。有的是把不易用简单的语言直接表达清楚的事物，取其特征形像，用类似的事物地说明，像“天似穹庐”句，将天比做穹庐。形像地简练的说明了大草原上天高云淡，笼罩四野的境像。有的则纯是取其感觉的意像，以求让读者从神似中与作者共鸣，像“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉啼露香兰笑”句，就是从听到音乐的清脆超越感觉入手，取其感觉的相似而极力描写，其人们从简单的描写到形像的感受。运用比喻，可以使诗具有灵动性，增加诗的美感与外延，也可以使诗中所要表达的意像具有鲜明的形像性，使读者更好的理解诗。
兴
就是先言他物，以引起所咏之物。兴，具有一定的格式，就是 言他 与 所咏 在上下句中形成鲜明的对照，从自然的引出感觉的，从表像的引出内在的，诗人通过对那些自然的表像的事物进行观察，而引出对所咏事物的表达。在＜＜诗经＞＞中大量地运用了兴的手法，像 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”句，就是用了比兴的手法。
兴的手法，能起到一定的比的作用，而且通过对自然与表像事物的描写，使所咏之情很自然地流露出来。这样，就是所咏之情感觉很自然，很真实。后来，兴的手法经过了一些改变，使之成为先言他，而后联想到所咏之物。像“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”句，就是由一柱一弦引起了对于年龄的思考。
借代 借代就是借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人或物。借代的运用使语言简练、生动，形像鲜明,有时还带有某种诙谐的味道。
“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
夸张
夸张是写诗的一个很重要的手法，一切浪漫主义的诗都离不开夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。使其更突出、更鲜明地表达事物。像“白发三千丈”句，愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
又像“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”句，作者有意将焦点的事物远远地放在无尽的长江中，使其显得 帆小江长，碧空无际，这是另外的一种夸张手法，它不限于将某一物有意的夸张，而是将景物的对比极力的放在一个特殊的位置，从而形成一种强烈的＜视角＞效果。
夸张的手法虽是写诗的重要手法，也会起到突出的、强烈的、鲜明的效果，但是应该本着事物的本来面貌与心理的确切感受。如果为了达到某种特殊的效果，就过份地夸张，不仅不会起到所想的效果，反而会使读者觉得“假”，从而产生抵触情绪。
对偶
对偶也叫对仗，就是用结构、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。古诗中，大量地运用了对偶的形式。像 “白日依山尽，黄河入海流。”像“荡胸生层云，决眦入归鸟。”句都是如此。对偶的两种类型，一是 相对，二是 相似。不同的类型产生的效果不一样。相似的对偶会给人一种相互和谐的感觉，不仅产生一种和谐的美，而且使所咏之物在时空的交*中开阔了眼角。如“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”句，这两句相似的诗，仿佛两个人在林间散步，和谐而优美。相对的句子则会给人以强烈的对比效果，使人在强烈的反差中印象深刻。像“朱门酒肉臭，路有冻死骨”句。豪门的酒肉飘香与难民在路边冻死形成了强列的反差效果。
拟
把物赋于人性来描写叫拟人，把人赋于物性去描写叫拟物。拟人是一种特殊的比，在于赋于感情化。它可以促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用。像“红杏枝头春意闹”的 闹 字，“好雨知时节”的 知 字。拟人的目的并不是要简单地将物比成人，更重要的是借特舒发作者的感情。像上文中的“闹”字，表达的不仅是红杏的繁茂，还表达了作者去看到红杏时的喜悦心情与丰富的联想。
问 问有设问，反问，提问。设问放在一段话的开始，先提出问题，接着 自己根据所提问题 把看法说出。问题的引入，在于带动全篇。像“天下英雄谁敌手，曹刘，”句。
反问
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。像“地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花？”句，反问句，使语气冷峻，强化了作者写诗的意旨。
联想
写诗联不开联想，抛开了联想的诗仿佛是公式，会枯燥无味。联想是一切诗的来源，也是使诗文得以写下去的基础。联想，就是看到了某物，某事，某人，根据他们的面貌特征与规律，想到所咏之物。 想“白日依同尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”句，就是从观落日与观黄河而想到了登高望远的哲学性。联想涵概的内容很多，所用的范围很广，像一切的比喻，拟人，兴，夸张，借代 都含有联想的成份。
暗示
是心理学上的一个名词，它是人或环境以非常自然的方式向个体发出信息，个体无意中接受这种信息，从而做出相应的反应的一种心理现象。心理学家巴甫洛夫认为：暗示是人类最简单、最典型的条件反射。在文学与诗歌中，暗示也是一种常用的手法，与之相关的衬托，像征等手法都含有暗示的成份，但是奇怪的是做为文学技巧的研究鲜有将暗示列为写作技巧之一，但是暗示却是如此地常用，我们说的寓情于景，就是一种暗示方法，从作者的感情通过景物的描写写出来。像“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”句，就是通过对景物的描写，暗示作者的清傲。善于运用暗示的手法，可以使诗意在言外，其味无穷。而有的时候，通过一些形像鲜明但是却远离现实生活中的事特描写，暗示的效果会有另一种境界，会产生某种神秘的感觉。暗示中含有联想的成份，但是又不完全属于联想，它是一种运用作者主观的写作技巧，使读者产生一种有方向的联想心理。
词性活用
在中国古诗的诗词中，由于固定的格式所限，使诗的语言必需经过提纯与磨炼，有时间为了达到格式的要求，就不得不将一些词实破其本来词性活用。词的活用在古诗词中很常见，最有名的句子当属“春风又绿江南岸”句中的“绿”字了。本来，词的活用是为了适应诗的节奏与格式，但是，做为一种写诗的技巧，它并不仅是为了补救，而更具有积极的意义。适当的词性活用，会抓住事物的关键，实事所写之事物的特征，使基产生鲜明，饱满的效果。
怎样写好诗
要想写好诗，一定要读诗歌史。模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。诗人最好是个思想者是个哲学家，哲学家和思想者最好是个诗人。写小我写大我写众生写苍生。没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。诗绝不等于浪漫，诗绝不等于美。
很多问题出在原本一句话就可表达出一首诗要表达的东西。一首诗的全部语言并未用来表达同一个内含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于一首诗是致命的伤害，多数语言的花边与零碎是不必要的。不要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文字而显得繁杂。语言不应成为阅读的障碍，不应让读者首先去穿过语言的森林，再去分辨那森林后面发生的事物，不要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心田，通过你的文字，让他们看到你想让他们看到的一切，而不是文字的瘴气。不能让读者去猜疑你的文字，文字是不该被猜疑的，就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的，否则那文字就是死亡的，没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人神志清醒的，不能让人读了迷迷糊糊，这样的文字不是天书，天书的内含是相当伟大的，天书是让人的意识让人生命清醒的读本。声韵不能影响语境，声韵与语境应该统一。
文字什么都可写，但不是什么东西都叫诗歌，诗歌是一种高级精神，他所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的，要想写诗歌，内心世界一定不能平庸，要想写出伟大的诗篇就要有高尚的品质与光辉的精神。不是会写字的人就能当诗人，也不是情感丰富的人就能当诗人。诗人是高级文明的代表之一，诗人也是最平凡的人之一，但诗歌绝对是伟大的，能称为诗的事物非常多，但能称为诗的文字在世上并不多。
如何写诗 一首诗 就是一段情 这段情 留于短短几句 写诗 看似难 但不难
只要有情的人 就必定会写诗 还有 诗 来源于灵感 当有灵感处动心灵的时候
勇敢地 拿起手中的笔 就会有一首诗 浮现于眼前
关于写诗的方法
一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。 由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造 创造形象就是“寻找思想的客观对应物。具体方法 很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
二、巧妙地进行诗的构思
诗歌的语言
诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”
诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。 此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。 写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。 诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像“黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克 家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。”
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