陈衍宁早期也是从事国画创作，出国后则将更多的精力投入到西画（指油画）上，尤善人物肖像。1991年荣获英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖，曾连续为英国皇室、世界各地名人绘画肖像，广受赞誉。1999年应邀在英国白金汉宫为英国女皇画肖像，作品并被选为英女王50周年庆典纪念邮票。其作品被各大博物馆、艺术机构和公共机构广为收藏。 上世纪九十年代以来，陈衍宁的作品开始在拍卖会上亮相。但当时国内油画市场没有国画市场那样火爆，其西画作品的价格并没有给藏家带来多少惊喜。近几年，随着西画收藏热的兴起，陈衍宁等一批中青年画家的西画作品价格节节升高。去年，陈衍宁凭借《毛主席视察广东农村》的成交，一跃而进入年度成交“十大”之列。 美国当代著名评论家邓尼斯·韦曼认为，陈衍宁对光与透视处理的无懈可击、构图具有震撼力与想像力，对所绘客体神韵拥有惊人的洞悉力，“陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史,蕴含着一种宇宙的永恒的信息”。他盛赞，陈衍宁的作品“是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界”。国内著名评论家也认为，陈衍宁是第四代画家的代表人物。
跨越空间的视界［古典女性］－－陈衍宁作品 编辑/雨浓
关于古典女性题材的油画作品
女性形象是绘画创作中经久不变的题材，此次画展中的“她”是诸多画家对南方女性图像之概括。“她”走过了从循规蹈矩到自觉反叛传统，进而退化为秩序重建后的祭品，再到女性表象的复位与突破的漫长历程。在祖国母亲60华诞之际，呈现“她”的万千姿态与多彩图像，具有一定的历史意义。
提到传统女性，人们也许会把目光投向陈衍宁作品《等待蓝天》与何岸《早春》中的大家闺秀，她们受到严格的行为约束和礼教的规范，知书达礼，秀而不媚。观者或许又偏爱汤小铭《课前课后》与何孔德《肖像》中的“她”，默默无闻，朴实无华。但毋庸置疑的是，我们惊诧于那种从她们骨子里流淌出的美丽。
与之相对的是，南方出现的一群追求自由的女性。她们的觉醒与反叛传统，都作为过去时态存在于旧中国、旧世界。林永康的自梳女系列便是其中的代表，这一系列是反映19世纪中叶以后，在广州出现的一个独特的社会群体。这些终身不嫁的劳动妇女，从封建宗法桎梏中挣扎出来，却又陷入压抑人性的痛苦之中。画家用独特的艺术语言再现了那段不可重复的历史。
徐坚白于改革开放后转型期创作的《春风吹又生》，与文革时期“男性化”的女性图像相比，有了很大的变化，但人物姿态与画面背景的处理，仍让人感觉到女性的革命激情犹在，温情不足。张大中的红军主题油画，这些形象秀美的“花木兰”是作为准男性的战士图像呈现在画面上，充当宣传教化的作用。“文革题材”显然是旧瓶装新酒，是对那个年代女性主体意识泯灭的质疑与反问。着男式服装但稚气未脱的女青年，流露出一点对自我身份的疑惑与对将来的期盼。画家敏锐的感觉已然深入女性的心底，“她们”能唤起不少观者的共鸣也就理所当然了。
把创作转向了不浮夸、不造作的现实生活中的女性题材，也是画家的必然选择之一。宣新明《守望》中的“她”经由艺术语言的处理，显现出新的审美特征。“她”是传统美德——勤劳勇敢、吃苦耐劳的象征，伟大母亲形象所负荷的无言的承受与温情脉脉，成为当代南方正面陈述与颂扬的女性的规范之一，因此得以入选广东省第三届油画大展。
在女性形象复位的同时，又涌动着另一股潮流。邓箭今的《花园中的女孩》直面人类生存的现实世界，以无所畏惧的姿态挑战传统禁忌。说她们是男性主体的窥视与渴欲使然也好，是女性的个性张扬、性别差异的重提之必然也罢。总之，她们不再包裹自己内心的真实，而是大大方方坦然面对观众，大俗亦大雅，这种可贵的真实不容否认。
此次画展将于10月26日结束。主办方同时寄希望予新生代，虽然他们或她们不曾在这次画展中露面。期待南方女性题材油画不断营造出新的审美趣味，有更多、更深刻的她者图像出现。
陈衍宁（1945），中国美术家协会会员、美协广东分会常务理事、广东省文联委员。广东广州人。1959年考入广州美术学院附属中等美术学校，1965年毕业于广州美院油画系。1971年至1985年先后在广东省文艺创作室、广东画院从事绘画创作。1986年留学美国，1988年毕业于美国俄克拉荷马市立大学艺术系，留校任教。1987年和1989年美国韩夫纳画廊曾为他在纽约举办了两次成功的个人画展。曾多次在国外举办个人画展。1991年荣获英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖，此后连续为英国皇室及贵族绘制肖像。与汤小铭合作的连环画《无产阶级的歌》，获第二届全国连环画评奖绘画二等奖，油画《渔港新医》参加1982年巴黎春季沙龙美展，均为中国美术馆收藏，油画《镜》由美国俄克拉荷马艺术学院收藏。出版有《陈衍宁画集》、《陈衍宁作品集》、《陈衍宁油画选》等 。
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