课堂随语
樊建峰
任何书法书体因其书写的人有境界的高低，而书体本身没有境界的高低。篆、隶、楷、行都同样能达到最高的境界，不能说草书是各种书体的最高境界。形式是次要的，而写字的人是最重要的，一个境界不高、修养不高的人即使写草书也是不堪看的，而境界高、修养高的人写其他书体一样能写出很高的境界来。
书法是书写者所有的表现，没有一个书者的心理活动在作品中会隐藏得不见痕迹。虽然一般人可能看不出来，但它在有眼光/、有经验和懂书法语言的人面前是一览无余的，因此书写的人应该极力提高自己的修养、胸襟、气度、识见，绝对摒弃哪怕一点点的庸俗，这才是书法家真正需要做的事。
不能把字的形态，墨色的形式简单看成是书法美的全部。书法美是一个无限的空筐，可以装进去无限的美，如果只在字态上、墨色上下功夫，不是太可笑了吗。王羲之《十七帖》没有墨色变化，不是依然是千古绝唱的好作品吗？内涵不够，形式来凑，这有太多的实例了。苏轼说过：我们这些人写不好字，要靠酒来帮忙。而王羲之何尝用酒来帮助呢？由此又可见王羲之《兰亭序》是酒后写的，酒醒后再书写不好的说法是以讹传讹了。孙过庭《书谱》也说：王羲之有事去京城，写了一幅作品在墙上，其子王献之偷偷擦了，重新书写。王羲之回来看到后，说我走时真是喝多了，可见王羲之自己也认为自己喝多了是写不好字的。
“草书出了格，神仙认不得”，草书是不能离开规范的，信手去写是大部分写不好草书的毛病所在。
把平时每一张练习都当作作品写，规范成习惯，自然写作品时就得心应手了。要用宣纸临帖，用加水的墨写，还要求有笔法、有结构、有章法，有质量，用心写，静心写，慢写，就不会怕宣纸了。
初学草书要慢，起笔、收笔都要到位，书者能否有自约力，是否有极好的控制能力，是他修炼到位与否和技巧高低的表现，书者的修养程度体现在书法上，就是美的高下。
学书法（无论是哪种体），开始要看一笔写一笔，逐渐到看一个结构写一个结构，再到后来看一个字写一个字，看几个字写几个字。最忌讳的是开始不仔细看，到后来反倒看一笔写一笔。这样就会观察不细致，学不像，开始要学像的时候没有像，后来要求写神的时候没有神。很多人犯这个毛病。
美是多样的，力度是美，静心也是美。在静心上，应该老年人比年轻人要强。要像打太极拳、绵绵不断，心止如水，平心静气，这是修养高的表现。
书法是一门包罗万象的艺术，是一门博大精深的学问。不能只理解为一门技术，技术不是不重要，没有技术的思想是难以表达清晰的，但如果没有思想，技术又有什么用呢？
书法的最高境界：是天人合一，不是人为的，是自然的，或者说是人为达到天然的。
书法三要素：线条、结构、章法。很多人都把它理解是技术的，其实它更是艺术的。
草书要以楷隶为基础，学草书的不学好楷书、隶书，尤其是隶书，想写好草书是不可能的。写草书的人，要以楷隶，尤其是隶书的练习为重要。其实行书亦然。
书法（不仅是草书）要气不断、意不断，笔断了还要意连，这叫笔短意长。
要练习心手双畅，要练心为上，一般人学书法不大注意用心，而多用手去操纵，时间久了，手的肌肉产生了记忆，会不由自主地做些习惯动作，让心有所想而不能作为。这是将（手）在外，君（心）命有所不受。所以练习时应该将手的权力剥夺，用心而不用手去写字，才能改掉这个恶习。用心书写，不要有手这个二传手。
书写要定心，从最基本的点开始，这个“点”不是楷书、隶书的点，而是“点触”，点要饱满、大气，积点成线，要悟到点的渗透力、扩张力。没有点的基本训练，线条是不会好的。而线条是书法的生命元素，没有一个大师是线条不好的，也就是说没有大师是“点”不好的。
线条不能简单理解为线，线也是面，也是块。还要有颗粒感、有块垒感。线条如果只理解为线，则思维狭隘了。
笔触是书法最小的元素，最小的元素里面要有最大的内涵。
古人说：要有流（流动），更要有留（驻留、生涩）。我认为还要有“透”字，要渗透下去，到纸背后，到桌子下面，到地板上，到楼下地里。练习时要有此概念，长久以往，线条自然能敦厚。
写字要有定力，笔笔稳，要悠闲，不能浮躁。
基本功好了，就要大胆放开写。否则小家气。基本功不好就大胆写，那是鲁莽，也可讲是胡来。
书法要有技巧，但是光有技巧是远远不够的。技巧是水，水能载舟，亦能覆舟。舟就是书法的境界，这才是书法最重要的。书法要看出境界来，看出高深的境界，可能此时反而看不见技法的表现。而看的满眼都是技法，就低下了。此是形而下，而我们要的是形而上的表现。
书道是最好的称呼，因为有“道”在里面；而书法往往使人只关心方法、技法，忽略了“道”。今天的人对于“法”实在是太“重视”了。最好的技法应该是不见技法的，当然技法就在其中。
书法的线条、结构、章法都是语言，语言是空洞的还是丰富的。是衡量一个书法家是否优秀的基本条件。点触是书法的字词，笔划是书法的句子，结构是书法的段落，章法是书法的谋篇，文章与书法通可见一斑。
精、气、神要充斥在书法里面，但精、气、神决不能理解为力气。有时没力气依然可以有精、气、神，有时力气反而没有精、气、神。
写书法的人要有自信心，有胆气才有神采，不能老想到自己是一个学习者，应该想到自己的是一个创作者，不过这要在掌握一定的技法之后。
字形有俯、仰、平，平是基础，是本来、平和；俯是谦逊，是气沉，是有修养的表现；而仰则有雄伟感、有精神，但往往也会让人觉得有傲慢感。写字应该俯、平居多，仰居少，古往今来成功者多懂此。
初学要像，后来要不像，不像是像的延伸，是再创作。不像时要用自己的修养、识见去写字，而不是故意不像，搞怪。
要科学训练，要取长补短，也要扬长避短。缺什么要补什么，是为取长补短；发扬自己的特点，是为扬长避短，学者不可不知。
布白是小章法，章法是大布白。先要懂小章法，才能理解大章法。
要计白当黑，开始要写黑，即笔划。后来要写白，即空间，先要黑满，再要白满，最后要既写黑又写白，既不写黑又不写白，是为阴阳调和，是为茂盛，是为知白守黑。
布白一是要平匀，二是要展开，学书者开始一定要对此下大功夫，方能练出良好的空间感。
宁静致远，静生慧，至此方知境界大。而不是努力扩大，努力大气者往往多怯、无大气。没有才要做，有做他干吗。“本来无一物，何处惹尘埃”，说的多好。
明心见性，直接写心灵，要将点触皆能写出心来，才不死，这与乱写无关。
《抱朴子》云：“至大无外，至小无内。”书法亦如此，这是一种极高的境界，也是书写时要修炼的感觉。一味大的往往缺少内功，一味小的往往不能开展，要无大无小。
草书要写得扎实，要定、沉、静。草书最忌浮躁二字，因为草书较他种书体更易浮躁。
书法最美妙之处，是用最简单的方法表现出最高深复杂的东西。而不是用最复杂的技法来写，那样复杂，往往就止于外在了。
孟子说：“贤者，以其昭昭，使人昭昭。今以其昏昏，使人昭昭。”我们不能拿自己的昏昏来让人昭昭，这是教师的道德所在。教师是来跟大家一起学习的，可能有些经验，先入为主罢了。如果自己水平都很差，教人既是害人。
米芾认为自己的字八面能出锋。我们不能片面理解为字形八面出锋，也不能片面理解为笔划八面能出锋，而要理解到点触能八面出锋，才算知晓其真谛。这可能与米的初衷相去甚远了，但这也和魏碑中很多写法本来是刻工的刻刀所致，结果反而能使后人另有所学是一样的。
多写章草，就容易深沉。写章草的人80%能成功，而写今草一味追求流畅的人，只有5%的人能成功。章草不只是有个像似隶书的脚，这样做章草的界定是对的，但是对学章草是不对的。学章草要学其隶书的草写法，即隶书的平正外形加上草书的精简，才对。
书法不应过分注意外形，要有内涵。内涵才是书法的生命，所以历来写笔比写形重要就是指此。
结构要平正，笔划要到位。用最朴实、最直接、最简单的写法，而不要追花俏。
世界上万事万物皆可入书法，张旭在对自然界的观察中体会到此，这是大学问。
要“和”不要“同”，“同”是简单的叠加，“和”是和谐、丰富的统一。
学书法家写字的方法，不学他的面貌。
提按过分则气息不济，不能流畅。一味流畅则又会气息不沉，书法就是要在矛盾中求得统一。
笔墨不是书法的唯一表现，技法不是书法的唯一的和最高的境界，但不讲技法也有缺陷。开始学书的人往往喜欢讲技法，学到一定时候的人往往不喜谈技法。这很像一句话的描述：“年轻人往往相信很多假东西，老年人往往怀疑很多真东西。”
“拙”能去除脂粉气，字不要只追求漂亮，要写出思想。笔画要有铸铁般的感觉。但也要摒弃一味的故意写“拙”，现在书法界讲的“丑书”就是指此，“过犹不及”，大家一定要注意此。
书法只是一种载体，我们要利用这个载体装东西进去，这个东西就是思想，就是境界、就是识见。
字形不要做态，笔画要有内涵。
“山无静树，川无停流”。静中有动，有境界，有气势，草书要有此意境。
王羲之兰亭是后人临摹，真本已经随唐太宗到坟墓里面了，现在不能发掘，因为技术不到。我认为现在所有的摹本都有唐人的影子，唐人的气息，很可能是唐太宗临摹后再拿出来的。所以冯承素、褚遂良、虞世南、欧阳询的临本都不能代表王羲之的水平，都有唐人的面貌。而只是兰亭序的章法还保留原来的模样，所以任何人临写都不改变原来的章法。
王羲之真正的东西是《王羲之传本墨迹选》和别的一些散落在外的帖，如《上虞帖》等，这些是真正的王羲之书法，虽然是唐人摹的，但因为是双钩本填墨的，所以下真迹一等，才能表现出真正晋人的面貌。
所有人都要置《王羲之传本墨迹选》在床头，天天要看，对提高自己的书法认知、欣赏水平有大帮助。
学书法要先学平正，要学会平正的搭架子。“平正”是两个意思，一个是“平”，一个是“正”，“平”是不歪斜，“正”是对称，懂得此方能写好结构，这个结构是汉、魏晋以上的，而不是唐以后的，也是汉隶、篆书的根本。现在书法水平上不去，从技法上来说，开始不学汉隶的“平正”是根本的问题，所以如果要将书法写好，应该从汉隶开始，终身要写汉隶。
最好的古代书法是甲骨文，然后是金文，汉隶，因为写甲骨文的人还没有学会做作，最接近自然、本然，是真正的天人合一。大篆比小篆好，甲骨文比大篆好，是因为一个比一个更自然，更少做作，也就更少“人气”，“人”“天”不偏不倚，协调合一，但甲骨文字数太少，所以不宜初学。
学书法从唐人楷书入，是短平快的做法，是容易得奖的做法，植根不深。因为唐人楷书开始就斜，人如果开始就斜肩，就驼背，以后一生难以再站直，书法亦如此。如果先学汉隶，就没有此病。这也是晋人的学习方法，可以看晋代的墓志，就可以看出，那是隶书的结构（平正），再加上楷书的勾法。王羲之那个时代就是这样写字的。王羲之的行草书是建构在这个基础上的，看《兰亭序》看不出来，要看双钩本。
先学汉隶的“平正”，学好了“平”与“正”，再学魏碑的变化，这时还要时时想到隶书的“平正”，待熟练成自然后，一生书法就不俗了。就不会染上歪斜的毛病了。
《乙瑛》、《华山》都是俗品，不宜学，学后就无法深下去。学者境界高才能摆脱，要不就被害了。
初学要学方笔，不学圆笔，以其可以建骨，方为骨，圆为肉。骨之不存，肉之焉附。
临帖要宣纸与元书纸并用，宣纸是为了掌握其特性，一般用宣纸两个月后，就不怕洇了，就能自由掌握了。但是老用宣纸，则会造成笔力绵软的不良习惯，这是因为宣纸的吸水性造成的，笔落在宣纸上，往往自己就化开到一定的粗度，不需要或少需要用力了，所以最好不只写宣纸，也不只写元书纸。
宣纸要敢于用湿墨，就是加了水的淡墨来写。如果这样写一个月，则不怕宣纸洇水了。但同时也要用浓墨来写，这样以后也不怕墨干，不怕拖不动笔了。
笔不要太讲究，一般笔都能写。只要不开岔、不拧、不扁，大小合宜。就可以了。写不好往往是自己的水平问题，而不是笔的问题。
平时临帖要当作品写，临帖的格式也要可以装裱、可以展览，这样就能训练出作品意识来，如果到写作品的时候才用作品的格式，就来不及了。我们常见的问题是：学书法的人平时没有章法意识，随便乱写，到时再来研究章法，所以章法不精。
字的结构往往是一个人写不好字的关键所在，问题基本不是出在章法上。这就是我们所说的字法，就是结构，这是很重要的，很多人在章法上下太大功夫，研究章法的变化，把精力用在所谓的章法安排上，写变形、起承、大小，这是舍本求末了。字法的规范才是解决问题的根本。其实，只要笔法、结构好，章法基本就没有问题了。
书法的第一个字大，是很多书法家的认为，这是毫无道理的。其实思维如此贫乏是书法的可悲。音乐不是非要第一个音符响，文章也不是非要第一句话就震撼，书法就一定要这样？想法、形式单一，怎么不可悲。
要多看帖，看帖的时间要多于临帖的时间。最糟糕的是，打开帖就临，临完帖就关。不审视、不对照、不反思、不改正，日复一日、年复一年重复自己的错误，看起来是临古人，实际上是临自己。
少看展览，多看古人的优秀碑帖。庸俗低下的展览最会脏眼睛、最会坏眼睛。请个古人大师，和你促膝相坐，如嗅兰麝，是多美妙的事。
水平低下的作品，因其浅薄，所以容易懂。水平低并且好懂是可怕的事，它不让你向深处走，受染它的庸俗。和它同流合污。人是有惰性的，费力是人所不欲为的。所以要少看一般的作品，尤其是自己鉴赏水平不高的时候，千万千万要慎重。
大师是难看懂的，这里的大师一定要是经过千百年考验留传下来的精品。这时要咬了牙去看，看不懂也要看。中国有“书读千遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”的说法，外国有“好的鉴赏力是靠读好作品得来的”说法，都是这个意思，看多了自然会提高，别怕开始读不懂。
最高级的摆布是摆布如同不摆布，是人为、做作到看不出人为、做作来，“天人合一”。不过最好练习时就时时提醒自己摒弃做作，一直要求自己少做作，少染尘埃。
英国戏剧界有个名言“最好的演员也怕和小孩子和狗一起演戏”。这是因为小孩和狗不会演戏，不懂演戏，不懂做作。不懂表现，所以不做作。书法要不做作，要向人类的小孩学习，要向狗学习。人类的小孩就是远古的人类，狗就是自然万物。
佛学的“不二法门”、“第一义”，是学书者要学、要理解的根本。
现在的学习者太聪明了，不肯做老实功夫。这是小聪明，聪明会被聪明误的。真正聪明的人感觉是不太聪明的。这样的人才会时时不为小聪明所囿，才会不断追求大聪明。古人所说的心如死灰、呆如木鸡开始是褒义的，是赞扬那些大聪明的人的。
老子云：“为学日益,为道日损,损之又损,以至于无为,无为而无不为。”是为书法作一脚注，学者不可不知。
（根据草书班班长郁欣笔记整理）
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